Galactic Suite Space Resort 銀河旅館太空渡假村銀 河旅館的 CEO Xavier Claramunt 是一位航太工程師，他表示他的公司是處於一個全新產業的最前端，而這產業的未來將無可限量。在未來 15 年內，人們可以在太空度過一個週末。巴塞隆納的建造單位表示他們將可以在 2012 開始接待他們的客戶，目前已經有超過 200 位百萬富翁表示出興趣，甚至已經有 43 位已經預定了這個太空之旅！
旅客們將會穿上特製的太空裝，如此就可以在自己的房間內像蜘蛛一樣將自己黏在牆上及爬行。
一個配件為何能稱經典？是因為值得時間嚴酷的考驗、並歷久不衰。簡單說就是：型好質佳(Cool Shape & Good Quality)！MOSCOT這個百年眼鏡老牌就是這麼一個例子。從框型的優雅的設計，說它是方型它不是、說它圓的也不盡然那麼圓。它是一種取得剛好切確、黃金比例的形狀，讓人掛著鼻樑上、能搭配自身臉型時，瀰漫一種紳士般的優雅態度。有時候你甚至會不曉得到底眼鏡的主人是主角？還是MOSCOT眼鏡本身才是主角？加上每支眼鏡材質的用料，透露一種扎實的飽和感，光是看上一看、摸上一摸，就能輕鬆知道這是好東西，何須驗明正身！此外，鼻樑上凹陷的設計更是有別一般眼鏡，特露出一種安靜的別緻感。
MOSCOT這家紐約百年眼鏡大店，雖說招牌掛著源自1915，但實際上創辦人Hyman Moscot早就在1899年遷移到紐約時，就已磨拳擦掌、鑽研眼鏡技術。當時市面上眼鏡的Quality參差不齊，Hyman決定用頂級材質作眼鏡，走高級專業眼鏡路線，而後獲得多位名人支持。（圖片來源：
昨天上了誠品信義，瞥了幾眼文具館，發現了Craft Design Technology的文具漂漂亮亮地、宛如精品般被展示玻璃櫃，忍不住瞻望了好幾回，游移躊躇想著:要把它們通通帶回家？不過，最終考量到經濟因素，加上自己也沒有那種勇氣用絲襪蒙著臉，敲破玻璃，大把大把地抓著文具丟進包包裡，再跳上機車，一走了之，所以最後也只能選擇在文具館裡悄悄撤退。
這本《佐藤可士和的超整理術》不是第一次看，不過有鑑於第一次的閱讀時工作忙碌、有些囫圇吞棗，一直不算是靜下心來讀完這本書。現在，總算有機會，所以又把它挖了出來重讀一遍。
左圖:雖然台灣由木馬文化所出版的版本，封面設計也頗有一刀斬斷的魄力感，但由日本經濟新聞出版社的這個封面，乾淨俐落更加吸引我。右圖:設計魔術師--佐藤可士和。(圖片來源：木馬文化、經濟新聞出版社) 
說真的Olympus Pen EP1的出現，引起我不少的內心衝擊與糾結。面對這麼一台造型復古摩登、功能齊全，又搭配全新Micro 4/3系統的EP1，究竟要不要入手？真是天人交戰啊！ 
糊內建功能：1,300萬畫素、可拍RAW檔、HDMI輸出、LiveView……數不完的單眼功能盡在於此。
:CHOCOOLATE的服飾適合每天穿著，剪裁舒適且別具型格，展現出簡潔的輕便時尚感。店鋪環境更將品牌理念立體的展現，為顧客帶來一種前所未有的購物樂趣，更於2008年11月推出White :Chocoolate的女裝系列。
David Boring是美國知名漫畫家Daniel Clowes在其漫畫作品中所創造的人物，是:CHOCOOLATE品牌的代言人。Character與品牌皆有相同的Lifestlye，近期的設計概念是永不退流行的「hi-casual」風格。
在上個月底，託大老闆的福，有幸參加一場重量級Graphic Designer ——Stefan Sagmeister的演講。在這場演講裡，Stefan不但帶來他的最新設計作品，同時也分享了他對設計一直以來所堅持的理念——要快樂。
(左:Stefan為AIGA所設計「演講海報」。利用自己身體做為素材，把所有的演講的訊息通通「刻」在裡頭、做赤裸的自我表達；中:為Lou Reed所設計的專輯Cover；右:Stefan Sagmeister的新書《Things I Have Learned In My Life So Far》裡，他依舊不改頑童本性。除了將書封紙雕成簍空感，更將全書拆成好幾本小冊，讓喜歡他的讀者可以隨意更換封面視覺。)
這套《Phaidon Design Classics》買來的時間其實不算短，不過卻是一直到最近，才算有閒情逸致把它們從書架上移下床頭，以崇敬的心情去細細品味。（因為家裡實在沒有Book Stand這種東西)
(左圖:Moleskine曾經為配合其發行活動，特別推出限量999套的Moleskine。右圖:就連雞蛋盒的包裝都大有學問。另外，也可以看出Phaidon對設計的觀照十分全面 。)
要說器皿是個神奇的物件，絕對不為過。話說有回拜訪嗜茶友人的家，光是瞧主人手裡端來那由森正洋所設計的錆千筋茶杯，儘管茶未到口，就已覺得甘醇。等到後來離開，說是來品茗的我，反而忘了剛剛那杯茶的究竟，心底只記得那白山陶器的美好。不過，對我而言，品茶這件事可以說是始終遙遠。費的功既多，講究點茶具也不便宜，偶爾上上朋友的家，把他的心愛寶貝當作古董賞玩一番，就已心滿意足。唯一讓我覺得非常需要的器皿，我想倒是只有一樣——就是供我喝水、喝咖啡的馬克杯。在這裡頭，又以Royal Copenhagen的Ole系列的Mug最令我欣賞。
(左圖:Ole Jensen的設計一貫理念為整合形狀與功能，並把工作融入娛樂當中。右圖:超過200年歷史丹麥品牌的Royal Copenhagen，就連在杯底下手印的Logo都講究，看到這樣處處充滿細膩的品牌，想不傾心實在好難。) 
Sket one 將其公仔設計的手法轉換至瓶裝設計上頭，「French's」芥茉瓶身、「HERSHEY'S」巧克力醬......等等。創意不單是在公仔上而是轉換到日常生活上的食品包裝呈現，當你走到超級市場裡，看到陳列架上的商品變為有趣的公仔，相信大家一定會無法抗拒的買回家。
「Sket one」原是美國康乃迪克州的街頭塗鴉設計師，於1986年即開始其街頭塗鴉藝術創作，他認為進行大型塗鴉藝術創作是極為富有挑戰性的設計。由於 Sket one 許多創作靈感來自於產品商標、或其接觸到的任何圖案，因此許多知名玩具公司開始注意到其設計特點，而開始了他玩具公仔的設計之路。
今年我最期待的書，除了村上春樹的最新長篇小說《1Q84》外，大概就是James Palumbo所寫的首部小說《TOMAS》。《1Q84》自然不用多講。許久不見村上長篇小說，這次村上推出向喬治歐威爾致敬的重量級力作，身為村上迷的我，當然非拜讀不可。至於James Palumbo的《TOMAS》？哈，不諱言最早是因為書名和本人的名字相同，因此產生興趣。不過，就在我在網路上、進一步查看此書內容與介紹後，沒想到此書居然是本非常有趣的超現實諷刺小說。就連英國全能型作家Stephen Fry在上節目時，都給予此書高度讚揚: "Absolutely amazing...it's the most energetic, surreal and extraordinary novel I have read for a very long time...it's really remarkable"害我最後不由得請在英國的朋友，替我購得一本。
相信做過雜誌的人，大概都會同意以下這句話：一本雜誌長什麼樣子，總編輯大概就長什麼樣子。雖然說每個雜誌會因為功能型態或讀者族群的不同，有些微觀影響。但我相信那影響並不大，最主要差別的還是主事者是什麼人、他想要為讀者帶來什麼內容。就好像你過去在讀《Wallpaper*》、現在讀《Monocle》一樣，你其實都是在讀一個人——Tyler Brûlé 。
(左圖:在The Monocle Shop裡，你可以看到任何設計都洋溢著滿滿的氣質；左圖:The Moncle Weekly堅強的主持人與來賓陣容。 
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