「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽。

若你想欣賞董陽孜的作品或書法，不妨前往當代藝術館在2009年6月5號至8月9號所舉辦的「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽。


「無可無不可」
是董陽孜的書法創作，前面層疊的再生紙張雕切出的「無．可．無．不．可」立體結構是楊岸的作品，這五字分散在走道各處。此作品主要探索「主體/客體」，「虛/實」等關係。這萬頁的紙張，在展覽最後兩週，觀眾可以帶回家，你可以留念或自行再創造，作品的樣貌也將隨著與觀眾的互動逐漸變化一一消解，同步印證作品從有到無，觀眾卻從無到有的移轉儀式。




「無間」
是董陽孜與阮慶岳合作的作品。
老子在《道德經》四十三章提起：「無有入無間」，指無形體者可以進入看似沒有間隙的地方。橫跨文學創作及藝術策展建築師阮慶岳認為，我們都嚮往人與人沒有隙縫的「無間」關係，但想達到這樣的狀態，唯有退讓自我的「無有」才能完成。這真的是很有深度的人生哲學啊～～

阮慶岳試圖從人與人，人與家，家與自然的關係切入思考，兩個獨立的個體，因愛建構一個「家」，但是未必每人對家的的感覺真正相容，甚至是陰陽背反，誰也不願成為誰的影子；這時，抱持「無有」的態度，反而可以和異體「無間」共存。恩...這句話我還在理解中...

當家延伸為建築時，觸及是如何與自然共生共榮的問題。阮慶岳以有機生長植栽vs.塑膠花草、書法vs.活板鉛字，思索「自然」與「人造」和諧無間的共生模式，他期盼能體現「弱建築」的無有謙虛及無間共存，讓大家從中涵養尊敬自然，包容他者的基本態度。


椅子戲
對無入座+坐無虛席+金石無言是董陽孜與香港設計師劉小康、中國傢俱設計名師朱小杰和陶藝家李梓良共同創作，訴諸「椅子戲」的想法和跨界的對話，共同拼玩出三組作品。


以「無」字橫劃開始，構想出無的組件，大家注意到了嗎，椅座上的橫劃和椅背上的木板形狀是一樣的...。


「無言而心悅」
這是我很喜歡的作品之一，作品和觀眾互動方式很好，這組作品名為，逛完真的是心很悅！




因為可以得到一張自己拓印「無」的作品。

這組作品是董陽孜和空間設計師胡德如共同創作。董陽孜以罕見篆書寫下無言而心悅，這是出自於《莊子．天運篇》中的經典佳句；展場裡每位觀眾可以選黑紙或白紙自行拓印出董陽孜寫的「無」字。

胡德如的空間設計裡，運用很多日本竹及建造布屋等搭景，把整間展場營造的很有氣氛，進到竹林裡，還可以聞到清淡竹子香，引領觀眾跨越喧囂，漫步在她創作微型化的行雲流水與天地之間。


無題
這是董陽孜和建築師簡學義作品，我覺得主辦單位很有巧思，離開一片沈靜竹林後，馬上接場的是很亮的展場間，讓人眼睛完全不適應，睡意馬上全消。


這也是件很有趣的作品能與觀眾互動；你可以在外面拿著紙扇進入展覽間，隨著投影燈看著書法字投射在扇子裡的樂趣。


無殊
無殊即無分別，董陽孜公開每一件作品時，都是經過反覆推敲書寫，再從多張完稿裡選出最完美之作，其餘則切割銷毀，但這也衍生出主觀的定奪讓生命歷程迥然殊異。

設計師黃永洪曾應董陽孜之邀，參與其中一次的挑選過程，對於作品與非作品之間僅一線之隔的現象和差別待遇特別有感觸，也因此，他將本次創作主題鎖定於呈現和探討一種分別中的無分別的可能性...。展出的現場，黃永洪將董陽孜書寫過程中的各式版本作品，複製輸出正反懸掛展示，加上四周環繞鏡面和水影形成多重映射，以虛實相映空間，造就層次豐富的文字迷宮，作品意圖引喻這些符碼所構成世界裡，我們主觀的選擇，可能讓我們離實像的體悟越來越遠。

黃永洪設計這個空間，讓觀眾參與「無殊認證」審思活動，你可以拿著售票員給你的印鑑貼紙，貼在你所屬意的作品裡(現場有9幅作品)，填妥貼紙背面碁本資料後，投入抽獎箱裡，等候佳音。主辦單位會選出與董老師認定「作品」的10位觀眾，獎品是一幅90cm*90cm“無殊”作品海報和董老師親筆簽名。


私塾 習
進去這個展場間，馬上被眼前的景象震撼到，是一排觀眾很安靜的在寫著書法，空氣中彌漫著墨汁的味道，因為倒著人影的水池竟然全是墨汁...。這是陳瑞憲的作品，也是裡頭我最喜愛的作品，他的靈感來自於「吾兒磨盡三缸水，唯有一點似義之」的歷史典故，在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉換為一種私塾/自學的空間，讓我們彷彿回到書藝普及的古代。


你可以拿著毛筆在這寧靜展場裡寫著小楷。


距離上次寫毛筆時間是一年前...


不會寫沒關係，你可以臨摹下方的字帖...




踏入職場後，因工作的關係會使用到書法字體，發現電腦中的書法字還是比不上真實手寫來的有感情，希望中華文化書法不要消失應該將它排入學生讀書時的必修科目才行!!!!