gamania brand center 的設計觀察

2011 Gamania Group Xmas & New Year Gift

2011-12-24T15:55:00.004+08:00

Akinori Oishi 創造了許多小小微笑人

他們是住在圖畫世界「快樂城」裡的居民

此次專為遊戲橘子打造的「微笑橘」可謂快樂城的親善大使

在忙碌了一整年的歲末之際

就讓微笑橘帶著你回家或是來趟旅遊

到你心裡所屬的快樂城休息、充電吧!!

產品資訊Info：

物件Item：護照夾+精美包裝盒+聖誕節賀卡

尺寸Size：(W)12.5cm / (H)24cm

Akinori Oishi
日本平面設計師，1972年生於大阪。曾於京都市立藝術大學主修藝術，以及IAMAS主修媒體設計。2001年獲法國MILIA國際多媒體展設計獎，其後三年在法國Team Chman工作室擔任設計師。在歐洲除了藝術工作，並任教於瑞士ECAL洛桑藝術設計大學。2004年回日本後至今，從事獨立藝術家，且在京都造形藝術大學及多摩美術大學授課。

主要展覽有2001年於巴黎當代美術館東京宮展出的"OPNIYAMA”互動遊戲;2005年出版為記錄瑞士國會的教育動畫片DVD“Mais im Bundeshuus”，2006年柏林與2008年紐約的"Pictoplasma Conference”角色藝術展，2007年於台灣的"HAPPY LIVING”和"粉樂町"。

身為大阪人的Akinori，不免俗的從電視愛上關西式幽默，在法國工作期間，進而喜歡法國導演Tati的喜劇電影。拜科技發達所賜，畫筆創作下的歡樂得以用各種形式--遊戲、動畫、數位互動、建築，散播到全世界。

2012 ：跟著橘子跳探戈

2011-12-14T16:18:00.000+08:00

圖片來源：http://www.pantone.com

每年歲末，世界色彩權威PANTONE公司都會發佈新年的代表色，2012的雀屏中選的幸運顏色是──探戈橘（Tangerine Tango Pantone 17-1463），跟咱橘子家的標準色Pantone144C是親戚！

可能是因應傳說中的末日吧，又或者2011尾巴動盪的經濟危機壓得人們喘不過氣，PANTONE表示：「這個世界需要一種幫我們充電、讓我們繼續向前的顏色。」因此，充滿魅力與能量的探戈橘就具備了這樣的特色，它帶點異國風情、充滿魅力、卻又非常友善、不具威脅性。

在早春的伸展台上，早就已經能看到像Tommy Hilfiger、Nanette Lepore等許多品牌染上探戈橘的風采。跟著飽滿的橘子跳奔放的探戈，光想像這個畫面，就覺得心情活潑了起來，想必來年，一定是好年！

這個冬天不太冷

2011-12-13T17:34:00.001+08:00

來自UK的品牌Beardo，如同他們在官網上的描述「The Beardo Hats story so far.....」，Beardo的使命是提供所有客戶無憂無慮、溫暖的高品質商品。是出生在加拿大冬季、對滑雪板有極大熱情的Jeff Phillips心血結晶，全面創新的專利設計，不只獲得滑雪愛好者的認同，也漸漸獲得許多從事戶外工作的工人階級們的興趣，品牌目標是保持Beardowear的創新概念。

Beardo Beanie Hat 商品介紹：

* 折疊式鬍子可隨意拆卸與調整

* 具有獨特的手工編織圖案

* 略帶慵懶和時尚的設計

* 100%壓克力針織紗

* 材質舒適柔軟不發癢

If you're happy and you know it...stroke your beard!

One size fits all!

Super soft acrylic yarn

Detach the beard for fancy parties, job interviews

Beardo Beard Hat = instant street cred

Available in four colors

Watch our The Original Beard Hat video

怪香水才是王道

2011-12-13T14:09:00.001+08:00

"That which we call a rose, by any other name would smell as sweet"

--- W. Shakespeare

莎士比亞說：「即使玫瑰不叫玫瑰，亦無損其芳香。」但這年頭香水不能香，才算踩在流行尖端上。

圖片：billboard.com

就拿最夯的女神卡卡 LADY GAGA來說吧，據聞2012年她的第一款香水即將上市，暫名monster的卡卡牌香水就和她一樣特立獨行，會混雜了血液和精液的味道。「聞起來會像高級妓女」LADY GAGA自己如是說。不過，都能穿生牛肉登場的她，香水表現出近乎本能與肉慾的體味，似乎才顯得性感，想必推出又會引起小怪獸們（LADY GAGA對歌迷的暱稱）的熱烈搶購。

圖片：http://www.demeterfragrance.com/

美國紐約品牌「氣味圖書館Demeter」當然也有包羅萬象的怪味道，其中Dirt就是著名的招牌，味如其名，像是塵封已久的房間，裡面有很多老舊的木製家具，因為空間不通風、太久沒拉開窗簾日曬，才散發出如此陳舊、小塵埃滿佈的味道。

好萊塢大腕凱特摩斯和克林伊斯威特都號稱穿戴這款香水，硬漢牛仔風格的克林伊斯威特風塵僕僕還很好理解，至於名模凱特摩斯，只能說可能需要一些塵土帶來安全感。

圖片：http://www.refinery29.com

微軟的銷售副總裁Patrick McCarthy則偏好「銅臭味」，噴起來讓人像個百萬富翁。據說擦上這款香水會讓人更有自信，而且很划算，包裝裡面塞滿了碎紙鈔，真是銅臭到最高點，是不在銀行上班卻渴望新鈔味的拜金男女首選！

我們在一個香水背棄花朵，風格無關品味只要獨特的年代，法國文學小說《香水》裡的葛奴乙的零氣味，搞不好才是這個世界的霸主。

把日子刻在身上：水越2012刺青年曆

2011-12-07T17:59:00.000+08:00

「秒針捉得緊了，而皮膚竟偷偷鬆了，為何用到盡了，至知那樣緊要。」陳奕迅的《陀飛輪》把時間的詭譎唱得透徹。在~~傳說中的末日~~2012來臨前，市面上各色繽紛手帳、年曆彷彿許諾了更美好的2012，水越設計的刺青年曆讓日子寫在肌膚上，身體貼上了日子作為載具，身體同時也是時間消逝的容器與證據，顯得格外警世又淘氣。

水越1994年由設計師AGUA領軍成立，擅長開發許多有設計感、簡潔又實用的文具周邊用品。最討人喜歡的是筆記本系列，不知道是否是因為設計師本位主義開發，紙的磅數紮實、又有一些獨具匠心的巧思，再加上裝訂方式常常能180度攤平，實用又漂亮質感好，總而言之就是優秀。

除了設計以外，近年來也進行「都市酵母計畫」，主張每個人都是小小（或大大）的酵母，也是生活的觀察者與實踐者，能夠發揮改變世界的力量，一系列的專案從丟概念到實作，夢想打造更美好的城市美學。

刺青年曆其實也是出於這個概念吧，讓每個人每天的皮膚都走伸展台，而且提供最「合時宜」又有「臺灣味」的可愛圖騰，端午節划不了龍舟至少能攜手與龍舟散步；生日的時候壽星自備蛋糕讓所有人知道今天是你的日子；至於傳說中的光棍節又沒情人時，得先高瞻遠矚的標示出小心易碎，免得你媽又問你怎麼沒約會。

刺青貼紙讓每一天似乎都變成慶典，還能表現你的與眾不同。想想，公司開會抓schedule人人都在拿NB、ipad的時候，你秀出自己赤裸裸的肌膚，是多麼「真切」的在過日子阿！當然，如果你沒那麼招搖的話，黏貼在空白筆記本上就是一般的年曆貼紙。

水越設計的刺青年曆的切點其實簡單又有趣，讓自己變成風景，用身體標註每一天的與眾不同，多了一些樂子，日子也就多了微笑的可能性。

圖片：AGUA Design

世界上最酷的辦公室

2011-11-30T13:56:00.000+08:00

工作是一般上班族生命中相當重要的風景，所以，辦公室長怎樣也左右了人生。魔鏡啊魔鏡，究竟世界上最酷的辦公室是誰呢？《Inc雜誌》說是美國第二大團購網站LivingSocial！酷並不純粹是因為先進的辦公環境，而是把年輕的網路公司融入古老建築，讓充滿活力的辦公室，卻散發著向歷史致敬的獨特氣質。

位在華盛頓的LivingSocial由OTJ Architects建築事務所打造，建築團隊獨具匠心，把習以為常的舊物件被用在想不到的地方，在許多細節都讓人感到驚喜！

在浴缸旁邊開會，是不是會比較有fu 呢？

連會議室都弄得像公園一樣，《Inc雜誌》認為這完整實踐了把城市氣息帶進辦公室的概念，另外開放的空間也默默地鼓勵了員工互相合作、討論、激發創意的風氣。

當然年輕的網路公司少不了花俏的牆面，還有溫暖加班員工身心靈的餐廳。

復古的會議室桌椅增添年輕的公司沉穩的器度，也鼓勵在這裡的每一分每一秒致力寫下榮耀歷史。

辦公空間說明了一個品牌的一切！包括它的品牌核心、價值、它怎麼對待員工、甚至它的願景。不只是貼幾張海報、partition隔間擺放就可以。LivingSocial美好又不浮誇、新舊巧妙融合的空間，展現出年輕公司的雄壯企圖心！

圖片來源：[via]

向偉人學習：睡午覺的奧義

2011-11-25T11:38:00.001+08:00

[via]

微涼的天氣，抱著枕頭是最幸福的享受。怎麼也睡不飽的話，不妨試試中午瞇一下來個午覺。

寢具廠商製作了這張layout非常可愛的表格，介紹午睡的各種形態、與各國不同的午睡文化等等，一目了然又獨具匠心！

裡面提到午睡可不是小學生限定的享受，想當年，拿破崙在馬上打盹、愛因斯坦會拿著鉛筆在椅子上瞌睡，睡到鉛筆掉了為止，歷史上許多傑出的偉人都有午覺的習慣呢！短短的午覺可以讓人心情放鬆、提昇整天的專注度、也讓晚上比較容易入睡，好處多多！

儘管只有6%企業提供員工午睡的環境，但像Nike、Google等大企業早就將午覺納入員工福利的一環！

所以，真的累了，就讓自己小寐一下吧，效果應該比灌三杯咖啡還提神醒腦喔！

擴增實境讓今年的聖誕更魔幻

2011-11-15T11:27:00.001+08:00

秋意濃，聖誕節的腳步越來越近，各大品牌都開始磨圈擦掌搶攻消費者在歲末的購物慾。擴增實境(Augmented Reality)大概是今年各品牌最鍾愛的行銷方式。

聖誕節推出咖啡杯季節限定款沒什麼了不起，杯子裡飄出雪橇就有點意思了。Starbucks瞄準聖誕的歡欣氣氛，打造手機app [ starbucks cup magic]（iPhone/Android都有），提供消費者驚喜和愉悅，讓聖誕節變得更fantacy。下載app後，將手機瞄準聖誕版的starbucks聖誕咖啡杯，就可以看到雪橇、小松鼠、狐狸等角色繞著咖啡杯舞動，讓人忍不住微笑，點擊螢幕還能與這些虛擬動畫互動，像是點擊雪橇男孩他就會表演翻筋斗，如果啟動了所有互動，還能獲得神祕獎品！當然，消費者會樂於透過配套的分享機制，將這些卡哇伊的內容分享給朋友，season's gretting順便傳播了星巴克的品牌精神。

不只星巴客如此，每年都以「相信」為主題的梅西百貨公司（Macy's），例行推出寫信給聖誕老人，百貨公司就捐款的公益活動。今年許願基金會(Make-A-Wishfoundation)也打AR牌，下載Believe-O-Magic App後，只要小朋友到梅西百貨公司的特定區塊投遞信件，打開app拍攝，超可愛的角色Virginia就會活生生(3D)出現在面前，合照、分給facebook、twitter等社群網站當然是一定要的，創造孩子與聖誕節更深入、更有趣的連結。

AR帶我們到一個非常哈利波特的魔法世界，品牌透過科技讓歡樂、給予、童心等故事被說得更精采，當然這得要長時間積累與溝通。我開始期待哪個品牌夠大器，能弄個app讓亞熱帶島國的我們，假裝有個White X mas！

*註 Virginia O’hanlon來自1897年的真實故事，那年，8歲的Virginia寫信給《紐約太陽報》（New York Sun），天真地問：「我八歲了，我的一些朋友說這世上沒有耶誕老公公，我問爸爸，爸爸說問《紐約太陽報》，如果在報紙上看到，就是真有。」紐約太陽報以頭版社論回覆她 Yes,Virginia，並告訴她要相信美好的事物。

*紐約太陽報的原信連結

*CBS也有Yes, Virginia動畫版

ZARA：有insight、零廣告的平價時尚

2011-11-09T14:32:00.001+08:00

「你ZARA了沒？」是台北城最近人人碰面的招呼語，不像前陣子Uniqlo大張旗鼓撲天蓋地的公車、平面、戶外廣告，ZARA唯一的廣告應該算是開幕當天高調閃亮的101點燈，但那也是由101提供。

然而，通路地段就是隱性的廣告。ZARA把品牌的奢華感，完美整合到紐約第五大道、巴黎香榭大道、米蘭、上海南京西路、乃至於台北101等，五大洲、200多間高級地段的店面。換句話說，並不是靠打廣告來創造品牌價值，而是選擇位置極佳的店面營造品牌提供的高級感體驗。

省下來的行銷預算，把全部的資源放在迎合消費者所要的：不想撞衫、衣櫃裡面永遠少一件當季新品。從這裡出發，打造了ZARA的成功商業模式──平價時尚，讓ZARA的品牌變成「快速」、「少量」與「價格合理」的代名詞。

強悍的供應鏈是ZARA最厲害的地方，把一年4季變成26季，承諾兩週內一定上新貨！ZARA在全世界各地的設計團隊高達400人，共得提出超過40,000件的作品，從中間選出12,000件成為每年上市新款。從設計、到成衣量產、乃至於運送到全球店面通路，每件新品一定在14天內。並透過網路即時了解消費者喜好，立刻修正反饋回設計端。營造期待感，讓消費者頻頻訪店、巡邏新品，快速時尚養成了消費者對品牌的上癮般的忠誠度。

ZARA的時尚感更來自於和消費者齊一陣線的低姿態，從來不辦名媛、大明星聚集的時裝秀，也不像其他也走平價時尚路線的Uniqlo找Jill Sander 、H&M找Madonna、Karl Lagerfeld等大牌設計師來策略聯盟。專心以消費者為中心的營運模式，逆轉了傳統時尚品牌的美學價值和商業模式。

就連千萬人按讚facebook粉絲頁經營都很極簡，自定分頁（tab）只有the mood以動態圖像介紹整體氛圍、the week羅列當季新品、people分享消費者穿搭街拍。奉行消費者為王，把一切交給高檔通路裡不斷快速更新的豐富chic產品，是低調奢華ZARA的品牌最高宗旨。

和微軟一起想像未來 2019

2011-11-04T08:00:00.000+08:00

占卜、揣測，人們對未知總是充滿渴望，常常是科技帶我們走向前方。

想想專心在公車上打盹、發呆好像是好久好久以前的事了，科技讓我們生活沒有空檔，通勤要和姊妹淘whatsapp、line，玩遊戲或是閱讀ipad、kindle，生活樣貌的改變是過去無從想像。

對於一直來一直來的未來，企業當然也有自己的想像，微軟日前發佈了一支短片《Productivity Future Vision》(2011)，demo他們想像的2019工作風貌。其實這不是微軟第一次跟大家分享他們的願景，2009年就發表過一支作品，說是預測五到十年的世界風貌，這支片子可說是2009年版本的續集。

透明邊框、平板電腦、觸控照樣無所不在，其實好像很多技術都已經有影了，像塊狀介面類似Windows 8 ，Kincet的體感與多點觸控‧‧‧‧‧，但是要適切地把所有資訊整合在一起，還真得費上許多年功夫。

讓挑剔如賈伯斯也買單的提案

2011-10-27T11:44:00.000+08:00

賈伯斯辭世後，鋪天蓋地的新聞與各種討論仍然持續。
除了改變世界溝通的方式，他對美感的偏執，啟發了我們除卻功能以外的其他想像。

讓挑剔、暴君如他買單還愛不釋手、複印珍藏的提案書會是什麼樣？
務必細讀STEVEN HELLER撰寫的Paul Rand + Steve Jobs一文，裡面附有

1986年大師Paul Rand幫賈伯斯的新創公司Next設計Identity的「提案說明書」。看大師以文字簡潔說明字型的選擇、策略的意圖等等邏輯脈絡，是很值得一讀、學習的範本。。

另外也順便回顧一下，Paul Rand是如何用遊戲的方式思考設計。

什麼是遊戲本能？
這是一種尋求秩序、規則的本能，如果這種本能受到阻礙，就會破壞遊戲，產生不確定感而優柔寡斷。「遊戲是一種緊張關係，」荷蘭語言學家約翰‧赫伊津哈（Johan Huizinga）說：「緊張和解答這兩種元素支配了所有技術所要面臨的個人單獨完成的遊戲。」沒有遊戲，就不會有畢卡索；沒有遊戲，就不會有實驗；而實驗正是獲得答案的探尋過程。

quote from《34位頂尖設計大師的思考術》

Paul Rand的紀念短片

Paul Rand Retrospective from Jeremy Cox on Vimeo.

NASA 1976 Identity Guidelines

2011-10-25T17:14:00.001+08:00

如果說整理品牌系統是件浩大工程，那麼這份來自美國太空總署NASA 1976年的Identity Guidelines，雖然只是複印原始文件的資料，但對於整理全集團CIS系統的品牌中心來說，是再珍貴也不過的經典案例。

獻給萬聖節的恐怖棒棒糖，你敢吃嗎？

2011-10-25T16:12:00.000+08:00

你一天花多少時間黏在臉書上？逛街、聚會一定要打卡？和朋友相聚的歡樂照片一定tag所有人不吝分享？

玩看看這個由廣告導演Jason Zada製作的臉書互動遊戲 Take This Lollopop(別忘了打開音效帶上耳機)，你對臉書隱私的想法可能完全不一樣！

當你准許程式連接你的臉書帳號後，你的臉書資訊會被巧妙地置入影片中，立刻演出恐怖片裡被窺伺的主角。從這樣的角度來看自己的Facebook，實在是非常警世！

導演在訪問說，其實製做這個短片不是廣告、也沒什麼險惡的企圖，純粹愛萬聖節、又剛好想到這個點子就做了！真是佛心來著的，讓消費者真切感受到相關性的廣告形式，比媽媽耳提面命碎碎念少上臉書有效果多了。

互動影片的廣告形式大行其道，把「我」的元素加入廣告，消費者在參予的過程能得到樂趣，自然願意分享。類似的互動影片形式最近還有Intel大器的幫每個人打造博物館(The museum of me)，或是語言補習班English Town打造你的輝煌未來(This is my story)。Andy Wahol 說每個人都能成為15分鐘名人，透過科技，倒是可以不斷經驗。

描繪東西新舊文化的손동현Donghyun Son

2011-10-21T15:54:00.001+08:00

藝術家Donghyun Son（손동현）以傳統東洋畫的結構與繪圖技法，將現代大眾文化的素材與技術，發展成一種獨特的創作風格。題材從James Bond的007系列、好萊塢的電影角色肖像畫、知名品牌識別…等，多著重在惡棍反派的人物描繪，意圖反映現在社會的真實與虛擬領域的差異。

特別的是「王」（KING）創作了一系列以Michael Jackson的生活為題材，從Michael Jackson年輕的時候到成為世界巨星，想表現的不是Michael Jackson如神般的地位與光芒，而是在登基成為流行之王的過程中，做為一個生活攤在陽光下的Super Star，要經歷醜聞、高峰、低潮…等等問題與階段的描繪。所以每一幅畫中的座椅上也細膩地將這樣的情感呈現出來。
目前作品正在gallery2展出。

展出時間：6 Oct—6 Nov 2011
展覽地點：http://www.gallery2.co.kr/

更多作品欣賞

用LOMO角度學攝影

2011-10-19T12:07:00.000+08:00

品牌中心成員以LOMO攝影的10大黃金守則，拍出屬於自己風格的攝影作品
Don’t Think, Just Shoot!!!

Rule #1：Take your camera everywhere you go.
Rule #2：Use it any time day and night.
Rule #3：Lomography does not interfere with your life, but part of it.
Rule #4：Try Shoot from the hip.
Rule #5：Approach the objects of your lomography desire as close as possible.
Rule #6：Don't think.
Rule #7：Be fast.
Rule #8：You don’t have to know beforehand what you captured on film.
Rule #9：Afterwards either.
Rule #10：Don’t worry about any rules.

《DINGDONG三系列之let loose》

Photo by 小光

《開講前夕》
Photo by Rainbow

Photo by Kiwi

《開場前的準備工作是很嚴肅的！》
Photo by Iris

《因想…音響…影響》

Photo by Kevin

《我知道我不是陳奕迅，但我的作品也叫十年》

Photo by Ammon

《星期一的下午悠閒的講堂慵懶的聽眾》
Photo by Sebeina

當精品彩妝開始 PLAY GAMES~

2011-10-19T11:09:00.000+08:00

女為悅己者/己悅者容是彩妝的基本訴求，因此，提供性感、美麗想像空間，是彩妝廣告常出現的方式。但是，今年冬天，Christian Dior 迪奧丟掉最近流行的大卡司小電影，捨棄了性感尤物大明星代言，僅用遊戲的方式，呈現「玩彩妝」的單純欲望。新廣告 Dior Games 喚醒每個女人心底的那個小女孩兒，那個和哥哥打電動又跳又叫、盡情嚷嚷的孩子。

於是，Have fun! 的精神被重新召喚，Dior將產品都巧妙地和多款遊戲結合：眼影盒、口紅變成俄羅斯方塊的一部分，指甲油也可以是超級瑪莉的遊戲場景，看到結尾創下High Score的那個片刻，任誰都會忍不住自動自發replay再次仔細端詳產品細節，品牌被注入了新鮮歡樂的元素，好感度自然上升！

無獨有偶，香奈兒也跟上遊戲風，讓指甲油獨挑大梁跳起康康舞。在彷彿紅磨坊一樣的華麗舞台，手指演出歌舞劇、走伸展台，手指本身就是風情萬種的性感焦點。結尾還淘氣的讓各款新色以演出名單的方式出現，產品資訊部分置入地自然、清楚，卻又沒有強迫推銷感，妳還pause畫面、仔細揣想自己的手指演出哪個角色好，是在是又可愛又高明的說故事手段啊。

2011 Gamania Game Show @ Taipei

2011-09-08T14:53:00.003+08:00

遊戲橘子堅持Love to Play的精神

以原創題材發展多元數位娛樂

希望讓全世界玩家擁有最新奇好玩的體驗

Gamania Game Show

我們創造屬於自己的盛會

向全世界展現多樣化的衝擊力作

爆發！

突破好玩的極限

Have a good GAME!

gamania HQ 普橘島全新開幕

2011-09-07T18:27:00.001+08:00

在別的公司，或許它叫員工休息室，而在遊戲橘子，我們叫它普橘島。宛如普吉島般的氛圍，普橘島不僅是咖啡吧、餐廳，更是橘子人的健身房、遊樂場、展演空間與品牌商品概念店。各式各樣的橘子文化在這裡交集與交流，成為全球橘子人樂業安居的能量補給站！

從17樓搬到1、2樓，是普橘島1.5代的階段性改版，到街上去跟更多人溝通橘子的文化、隱隱約約中展現出橘子的驕傲。品牌中心特別邀請七日印象電影，將普橘島的進化記錄下來與所有橘子人分享！

更多完整報導請上橘人誌網站

EASTPAK X Kris Van Assche，Hi Street風格已經到來

2011-09-06T17:36:00.001+08:00

關於「商業」這檔事，最後還是要往「人多的地方」靠攏。這十年全球經濟不景氣，消費者的口袋變淺了，人心不安，再也無法像過去那樣捧著大把鈔票去供養Hi Fashion的品牌，Fast Fashion與Street Fashion趁勢竄起，過往高高在上的Hi Fashion品牌被打趴在地下，但店要開、生意要做，於是「Crossover」這個Term終於只好適時出現，讓Hi Fashion與Street Fashion混種成一個新的流行名詞︰Hi Street。

以實用性著稱、受年輕人喜愛的Street（Sport）Brand，因具備深厚的「民意基礎」，開始有實力和Hi-end設計師談合作︰Yohji Yamamoto與Stella Mccartney 穿起了Adidas；學院派的John Varvatos和Converse一起混街頭；Jean Paul Gaultier和 Junya Watanabe也不得不穿起老美的牛仔褲Levi’s；Raf Simons與Fred Perry則一起玩MOD。總而言之，街頭服飾出現了一種新的層次，也就是Hi Street。

服飾、球鞋合作完，接下來改換配件包包，學生族群以前最愛揹的Backpack︰EASTPAK，近年也成為Hi Fashion設計師最喜歡合作的品項，從Raf Simons、Rick Owens、Christopher Shannon到Gaspard Yurkievich到如今找上Dior Homme的Kris Van Assche，你幾乎可以看到這一系列合作的設計師，一個比一個來頭更大。

以EASTPAK X Kris Van Assche聯名系列為例，我們似乎也能看出這一類產品設計的端倪︰大量的丹寧與帆布的組合（Street Fashion），配上洗練過的皮革作為點綴（Hi Fashion），最後再印上EASTPAK與Kris Van Assche的聯名Logo，這樣Mix & Match的Hi Street風格未來將繼續印證在更多的設計上！

為了功能，成就美型的Polar Bottle

2011-09-06T17:35:00.000+08:00

Form Follows Function是工業設計裡的金句，也是我一直以來深信不已的一句話，特別是當我們看到一些生活用品，因某種需求，必須採取了某種手段（材質或型式）去設計，最終卻能產生出乎意料的美型產品時，我就會再次同意這句來自包浩斯學院的經典設計哲學。

Polar Bottle保冷運動水壺就是這樣的一個例子。因為需要維持冷飲的溫度，內裡特別採用鋁箔材質的設計（鋁箔能有效反射輻射熱，讓裡面液體因此不易改變溫度）；因為防止運動時流汗手滑，瓶身採用了特殊手握設計；為求攜帶方便，使用了可移除手提帶；為了不對環保，採用了四號可回收塑膠（材質更輕）……它的所有設計都是呼應它的需求，而非美型，但集合起來卻成了一個後工業感十足、卻美型無比的專業運動水壺。難怪設計所在地的美國人愛它，就連龜毛成性的日本人也喜歡Polar Bottle。這一切不是沒有道理的！當產品將需求設計到極致時（不會過多也不犧牲），好設計自然誕生。

2011 Gamania Group Moon Festival Gift

2011-09-06T16:43:00.003+08:00

產品資訊Info：
物件Item：防水賞月墊+編織提袋+中秋賀卡
尺寸Size：(L)32cm / (W)32cm / (H)8cm

Macbook最美的一張床:奇物酷墊

2011-08-23T19:33:00.000+08:00

最近我的購物慾深深陷入了一種後殖民時期即將復興的民族主義當中，閃亮亮的舶來品不再那麼吸引人，倒是標榜著很「台」的好貨，特別覺得Sexy。像最近購入的一個Giwu散熱墊（Waving Cooling Pad）就是我很喜歡的台灣產品。大可意念的創辦人兼主力設計師謝榮雅（Duck）換了一個公司--奇物(Giwu)，幸好沒有換走他的腦袋。由他所設計的這個點點系列的散熱墊，一如過去的產品一樣魅力十足。

這薄薄一片的散熱墊，概念不但簡單、意念極致，連樣子也是一整個美到不行。藉由波點與波點間的立體空間產生散熱效果；高低起伏的波紋形狀傳達「流動」意念；而在材質上的選擇也是使用環保無毒的PU材質。結合實用美學與環保概念的設計，很難不教人一見傾心。

如果我是Macbook的話，與其要躺在竹席或鏤空的怪地方，我想我會更願意睡在這張舒適兼具設計感的美床上！

橘子集團新版外套開箱!!

2011-08-05T19:38:00.002+08:00

掌生穀粒值得掌聲鼓勵的好米

2011-08-04T19:14:00.001+08:00

這幾年「MIT」突然成為一個台灣各大品牌在行銷上管用的標語。以往國人喜歡買舶來品︰包括義大利、德國、法國、日本的精品、用品或食品，都成為台灣人拜物的首選。但這一兩年氣氛似乎變了，大有為政府「終於」開始鼓勵企業推動自主品牌；媒體則一反常態地大力鼓吹所謂的「台灣之光」，甚至連消費者都以認同台灣品牌、同等認同自己生長的這塊土地般喜歡「MIT」的產品。這時候，我們才發現台灣終於有了所謂的「國家品牌」。台灣品牌似乎開始會說自己的故事。

在最近陸續「綻放光芒」的台灣品牌中，有個品牌特別讓我感到深刻，它的名字正如它的表現一樣，值得所有人「掌生穀粒」。

「我們穿上了農業的靈魂，領略了文化創意的生命……」這是掌生穀粒在自家網站的開場白、也是他們對自己的期許，事實上他們的確做到了，因為不管是在品牌的形象、產品的包裝與消費者的溝通，掌生穀粒都充分掌握了以文化創意創造產品的價值。讓商品不在只是「外用」，另外也有感人肺腑的「內服」效果。

由掌生穀粒所推出的每種米（產品）不只包裝用心，同時它們更敘述著一段段溫暖的農家故事︰「飯先生」講得的是台東縣德高里范先生的故事；「一齊米」講得是花蓮縣玉里鎮有機農業的革命故事……創辦人李建德與程昀儀這對夫妻透過影像、文字與設計包裝把他們這份對台灣土地的感情轉化成產品，並藉由產品成功展現出「知福感恩」的品牌精神。

今年八月，掌生穀粒的「一齊米」首度以會呼吸的牛皮紙袋、加上專屬手寫的文案包裝獲得德國Red Dot設計獎的肯定，也把台灣的品牌與設計帶出國際，讓更多人了解台灣的文化。這樣的產品、這樣的品牌，真的值得大家掌聲鼓勵。(掌生穀粒官網︰http://www.greeninhand.com/)

gamania originals - playwork collections

2011-07-29T00:45:00.035+08:00

長久以來，Gamania的贈品與商品都深受橘內人的喜愛以及橘外人的好評。今年，我們將以橘子人的Lifestyle為企劃概念，推出地區限定／限量預購的主題系列商品。藉由Gamania Originals系列的推出，我們希望能帶出屬於橘子人的型格風潮，讓橘子不只「Have a good GAME!」，更要「Have a good GAME Lifestyle!」。

第一波特別企劃商品playwork主題系列，是由一向認真工作認真玩樂的橘子人為概念發想，玩樂是我們的工作，而我們的工作也是玩樂，"In gamania, work is play!" ，是Gamania這個企業最與眾不同的文化與生活態度。

特別為橘子人開發的絕版商品，限時限量預購活動中。
更多商品資訊：gamania-originals.blogspot.com

COTEetCIEL電腦包也能令人側目

2011-07-20T19:01:00.002+08:00

是否再過一兩年，我們就會完全進到「去PC時代」呢？這點我不清楚，但至少就目前而言，Laptop還是大家出門辦公時的最佳利器（還是asus Eee Pad Transformer會取代它呢？希望不要！）既然要把Laptop帶出門，那麼選一個奪目、好用，甚至可以搭配穿搭的電腦包，就很必要！

來自法國巴黎的COTEetCIEL，個人非常願意推薦。主要原因是COTEetCIEL這個品牌非常懂得如何在科技與時尚這兩者，做出非常適切的平衡，讓明明就很Geek的3C產品配件都能看起來很Chic。

其實，COTEetCIEL設計總監Damir Doma與其他工業設計師的背景很不同，由於他曾「服侍」過Raf Simons與Ann Demeulemeester兩位時裝界大師，也因此造就了COTEetCIEL的配件風格總能展現出一種與眾不同的簡約感。不管是iPhone、iPad或Macbook的「衣服」，你總能嗅到一股濃濃的時裝味。

其中，我個人最喜歡的產品是這個多空間的後背包（電腦包如果用側背的，回家肯定是腰痠背痛），不但擁有搶眼的葉片造型，同時更有充份的收納空間︰七個收納袋與兩個夾層。另外，更值得一提的是，此包在與背肩部接觸的地方，貼心地採通風減震的設計，背包一體連接背帶，讓整體背負的感覺不會過於緊繃，同時兼顧到穩固性。讓帶著電腦包再也不會像是科技阿宅，反而像是有型的城市游牧者。

Evian水的有道理

2011-07-06T14:14:00.002+08:00

不記得是誰曾告訴我，如果要賣東西賺錢，賣水最好。為什麼？一個簡單的數學問題︰瓶裝水的「售價」減掉「成本」，它的利潤實在很高。但好生意人人想做，也因此當我們走進超商時，你可以看見架上總是擺滿琳琅滿目的各式礦泉水，但你會買哪一瓶水？決定的因子通常不是瓶內的水，哪個牌子讓你留下印象，才是關鍵。

在眾多礦泉水品牌裡，我印象最深刻的莫過於來自法國的Evian。原因有二︰一是，這一兩年Evian廣告影片能見度實在太高︰一個個頭好壯壯的寶寶們玩著極限運動，那種帶有一點超現實的幽默感，讓人總是會想多看他們幾眼，也充分打到年輕人的心；二是自2007年開始每年推出的「時裝設計師特別紀念瓶」。不管是2007年的Christian Lacroix、2008年的Jean Paul Gaultier、2009年的Paul Smith、到去年的Issey Miyake，都帶起一波接一波時尚迷的收藏熱潮，品牌加乘在Evian的效果，自然也不言可喻。

聰明的Evian左打網路年輕世代牌，右打時尚限定牌，自己則不斷致力於製造時的環保過程，結合這三點，Evian能成為全球銷量最好、最有吸引力的礦泉水，自然就是有它的道理。

SEOUL PLATOON KUNSTHALLE

2011-06-22T16:58:00.015+08:00

PLATOON KUNSTHALLE成立於2009年4月11日，是設置在南韓的亞洲次文化空間，提供新創意與文化交流；柏林的歐洲總部成立於2000年，由德國通訊文化公司Platoon在進軍亞洲時修建，將28個大型貨櫃組成獨特建築，也能重組在任何地方與任何時間；不只做為娛樂用途，平時也提供街頭藝術、平面設計、時尚、影像、音樂、酒吧、餐廳、展覽會等活動，對文化創意領域感興趣的人作為交流平台使用。

夜間跳蚤市場活動「Bling night flea market」定期在這舉辦，手拿啤酒、雞尾酒等酒品在琳瑯滿目的空間閒逛，DJ現場播放音樂的環境，像酒吧一樣聚集著上百位來自各地的年輕人逗留。
由Club Culture雜誌《Bling》與Platoon一同舉辦，《Bling》雜誌代表Lee Se-Hun說：「一直在構思一個年輕人喜歡的文化活動，後來想到了夜市，想打造一個讓賣東西的人和買東西的人都可以樂愛在其中的空間。」於是「Bling night flea market」活動便開始策劃執行。在這裡，無論你是大學生、藝術家、設計師…甚至是普通的上班族，只要是關注時尚與潮流的年輕人，都能夠將自己的收藏品拿來出來販售，因為攤位名額有限（50組）競爭激烈，隨著口耳相傳開始成為年經人間注目的熱門活動；商品價格基本起跳為千元韓圜，通常參加的目的都不為獲利，而是希望藉由活動的參與，讓志同道合的人交換及分享彼此的喜好，也感受這裡的空間所營造出的氛圍；每件物品的幕後故事也是大家注意的焦點，除了為”舊貨”增添一些價值，也可以感受到它的靈魂。

浸淫在咖啡思緒裡的Logomo Café

2011-06-13T19:13:00.000+08:00

這個交錯黑白線條、桌椅融為一體，空間裡沒有任何喘息餘地的地方，不是美術館、不是藝廊，它是一間位於芬蘭的咖啡廳︰Logomo Café。

我想大部分的人會同意，愛泡咖啡館的人多半是喜歡偷閒的騷客，喜歡坐臥在老舊二手的沙發椅、隨著老爵士或是帶點電的迷幻音樂，用有點Lazy卻很Cozy心態去消磨時光。但待在Logomo Café裡，這樣慵懶的心態卻不是那麼容易成立，它會讓你有點焦躁緊張、神經敏感，因為Logomo Café不是尋常的咖啡館，它帶著充滿意象的地方，它是與眾不同的概念咖啡館。

德國藝術家Tobias Rehberger讓錯綜複雜的線條佈滿在原本淨白Logomo Café裡，使整個黑白空間裡的線條就像好像是一個帶有咖啡因的思緒與情緒，同時間，他又巧妙以一條有如光速的橘色線條貫串於其中，讓這個除了黑白以外的唯一色彩，看起來就好像一種「靈感乍現」的暗喻。

Rehberger說，「這是種似是而非的創作手法，將一個物品轉換到另一個空間裡，利用線條的變化製造出不同的視覺。」而Rehberger正是透過這樣的視覺，適切表達出我們藉助咖啡時的情緒。我不確定坐在Logomo Café是不是會讓人感到舒服，不過浸淫在這樣有著複雜情緒的咖啡廳，想必應該是一種有意思的體驗，同時也是一種全新的泡咖啡體驗。

了解更多︰http://www.turku2011.fi/

Cycle Chic Movement

2011-06-07T16:18:00.014+08:00

大約幾年前全世界開始吹起一股單車熱，在台灣，計畫環島也與熱血畫上了等號。而由丹麥哥本哈根開始掀起一股名為Cycle Chic Movement的單車時尚運動，主要傳達的意涵在於貫徹「樂活」精神，讓騎單車這項運動除了節能減碳，也改變都市人原有的生活習慣模式，回歸到簡單、自由的原始生活型態，單純地享受城市的美麗風光。

brainwear for smart people
想要時尚地享受單車樂趣的朋友們，一定都會有買不到適合自己品味的單車配件的困擾。為解決現代人的需求與渴望，也提升單車安全帽的配戴率，進而降低單車傷亡事故的發生，丹麥品牌YAKKAY結合了安全與美觀的設計理念，開發了可以改變外型的單車帽，讓都市單車族可以更加安全自在地體驗城市單車。
商品概念以Luzern、Paris、Tokyo、Cambridge為主題系列，提供S/M/L三種尺寸選擇。
台灣的朋友們也能在Giant/Liv單車帽精品展示區中找得到，Cycle Chic追求的不只是交通工具，而是一種時尚品味的象徵。

部落格Copenhagen Cycle Chic也以Image作為記錄

2011 Gamania Group Dragon Boat Festival Gift

2011-05-31T22:05:00.028+08:00

和橘子一起奪旗！
Welcome aboard !

就好像龍舟比賽一樣
想要贏GAME，需要團隊，需要力量
每個夥伴都是橘子不可或缺的隊友
讓我們划得更快，划得更好
在端午來臨之際，我們打造了一對戰槳：
一支代表著你，一支代表著橘子
邀你與橘子繼續：再次衝線，一起奪旗！

Just like Dragon Boat Racing, to win the game, the team and support cannot be spared. Each and every partner is the indispensable teammate for Gamania. Let us steer faster and better. In the coming of Dragon Boat Festival, we make a pair of oars: One as you; one as Gamania. We invite you to march on with us: All the way to final Goal!

槳（jiang）
是我們與大海搏鬥的唯一武器
獻上一臂之力
在這波濤洶湧如同龍舟比賽的競賽中
唯有團結的力量
才能奪下勝利的旗幟
Marching on!

產品資訊Info：
物件Item：原木鉛筆+紅色橡皮擦筆蓋+端午賀卡
尺寸Size：(L)9cm / (W)24cm / (H)2cm

除了筆記本外，Moleskine現在還有......

2011-05-31T19:16:00.002+08:00

行動裝置這把火持續燒了幾年，別說是紙本雜誌被燒掉好幾本，現在就連紙本筆記本都好像要另謀出路，改做副業。Moleskine繼推出iPhone、iPad的Incase與難用的APP後，現在又有新名堂，在今年的米蘭設計節上特別亮出最新系列的筆記本，喔！不是筆記本！原來是眼鏡、鉛筆、鋼珠筆、隨身閱讀燈、閱讀架與好幾款式的包包。

乍看之下，Moleskine這個動作真有點讓人丈二金剛、摸不著腦袋，但仔細想想你就會了解Moleskine來自深層的危機意識。有沒有想過打從我們有了Smart Phone後，我們在記錄這件事上就越來越依賴行動裝置，畢竟實在出了許多好用的APP，而且既然是行動電話嘛，總是隨身在側，自然很容易取代了筆記本記事的功能。在這種狀況下，Moleskine很難不產生危機感。與其坐以待斃，倒不如延伸自己品牌的視角，從「書寫、閱讀、漫遊」三個概念推出新系列產品。

儘管是新產品，不過 Moleskine 卻保留許多在筆記本上重要的經典元素：如伸縮箍環、平滑圓角與黑色表面等。讓Moleskine迷們即使不是筆記本，也仍願意買單。這種作法有點類似Rimowa，雖然是以旅行箱起家，但也出防潮箱、眼鏡盒、雪茄盒，甚至前一陣子還有在網路上看到要推出iPhone Incase的消息，總之，只要保留了Rimowa的Iconic設計元素與Quality，Fans還是會一頭熱去搶購。

不過，畢竟這兩者不能擺在一起相提並論，Rimowa再怎麼推出新產品，關鍵都在於它鋁製材質所代表的設計語彙與堅固意象，但Moleskine不同，它憑得多半是感覺與傳奇，你能叫梵谷、海明威再活過來背Moleskine所設計的包包和用他們的鉛筆與閱讀燈嗎？除非Moleskine能，不然我只對他們的筆記本有Fu！

關於Breton Top，我只信仰Jean Paul Gaultier

2011-05-31T19:15:00.000+08:00

如果天底下有什麼「圖案」的衣服最難挑？我認為答案會是「橫條」。雖然以款式而言，橫條衫無疑是最簡單、最醒目的樣式，但我們必須說句老實話，正因為條紋衫會產生「非常醒目」的視覺效果，所以不只很難挑到適合你自己的，同時每一件橫條也很挑人穿。
相信不少人都有同樣的經驗，看到許多名人如Coco、Andy、Pablo、Jean穿著代表法式Sailor Chic的布列塔尼橫條衫，就誤以為：只要橫條上身，自己也跟他們一樣時髦！但其實等你走到試衣間時你就會發現，結果經常都是一種虛無與幻滅。你看起來不但不會很時髦，反而會像剛嗑了兩鍋麻辣鍋一樣、顯得無比腫壯，最後只能心不甘、情不願脫下上衣，跟服務人員與自己說聲抱歉！（其實以上純屬我個人的經驗）

好看的橫條衫關鍵通常來自三點：衣服的剪裁、調紋的粗細以及材質的質感。就剪裁來說，我認為是最重要的一部分，僅管我個人一直是個喜愛原創的人，不過對我來說，元祖級品牌Saint James並非是我心中的首選，甚至連選都懶得選。沒錯，它保留了橫條最經典的一些傳奇性設計：如船型領、七分袖、略帶寬鬆的剪裁等等，但正因這樣不Fit的剪裁與七分袖的設計讓人顯得不夠俐落，畢竟Saint James最初就是設計給水手或船員使用的，如果太緊、太繃本來就不利於他們工作。

我心中固執的首選絕對是Jean Paul Gaultier。由他所設計、改良的每件橫條水手衣都是充滿細節的：不管是肩上那華麗不落俗套的金扣設計、讓身型輪廓更加立體的收腰剪裁，或是高級訂製服的質感，總會帶給人有一種來自維多利亞時代的貴族感，讓一件水手橫條服一躍成為一種性感、華麗、有型的服飾，而這正也是Jean Paul Gaultier為何能仰賴著「橫條」、橫行時尚界數十載最主要的原因。當然今年CdG、Agnes b.、Ferragamo、Theory、Nautica等牌都不約而同地推出Breton款式，但論起衣服的美感與精緻，Jean Paul Gaultier還是薑是老得辣、依舊技高一籌。

就我個人而言，本人相信自己已試過太多太多的橫條水手衫了，如果要推薦男士一件永恆的橫條水手服的話，除了Jean Paul Gaultier，我真的沒什麼好說的！

UNIQLO CUSTOMIZE

2011-05-16T17:13:00.014+08:00

客製化商品絕對是未來商品開發的競爭優勢。
雖然訂製商品沒有量產商品的利潤來得多，有些甚至扣除成本後幾乎是零利潤，但還是有許多企業紛紛增加客製化服務，來滿足胃口越來越大的消費者，像Nike、Converse也都將自家產品的外套與鞋子推出特別系列，提供買家自行配色選擇。不但開啟產品的另一條銷售路線，還能增加品牌在市場的占有率與好感度。

最近台灣掀起一股國民服飾風潮，以平民價格、優良品質（強調Made in Taiwan）、大眾款的百搭設計，在市場上大獲好評，銷售量也節節升高，而最早將這種定位模式經營得有聲有色的龍頭就非日本UNIQLO莫屬了。

「自分だけのユニクロ」UNIQLO CUSTOMIZE就是為了滿足喜歡與眾不同、追求品質、以親和的方式貼近消費者的需求。

優勢1：簡簡單單打造專屬自己的量身訂做
一件也能做！
不但能印上自己設計的圖案、照片、文字等任何素材，還可以自由選擇位置與編排方式，在網站中就能簡單操作，搭配出獨一無二的個性服飾。

優勢2：提供多樣加工選擇
不同的細節選擇讓服飾設計更多元。
從現成的男裝、女裝、童裝，到襯衫、T-Shirt、POLO衫、外套，不但款式多樣，顏色多種，印刷或是刺繡等加工方式都能自己決定。

優勢3：社群凝聚力
主打企業、學校、機構團體等，運用服飾來加強自我形象，還能透過Twitter等社群媒體來收集意見與想法，再將這份體驗傳遞給更多人。

Alessi 快樂鳥鳴壺唱出一日美好的開始

2011-05-06T17:13:00.001+08:00

設計評論家Donald Norman曾說：「產品具有好的功能是重要的；產品讓人易學會用也是重要的；但更重要的是，這個產品要能讓人感到愉悅。」由美國建築師Michael Graves所設計的「Alessi快樂鳥鳴壺」，正好是Donald Norman這段話最好的例證。

Alessi的設計一向討人喜歡，原因說穿了就是兩點：義大利工匠的技藝與「在生活中找樂子」的設計概念。而這個「快樂鳥鳴壺」的迷人之處也正是如此。建築師Michael Graves除了將自己設計語彙成功融入到復古水壺的造型，更提出令人感到愉悅的設計思考：就是在設計中傳遞了我們平常最艷羨的生活體驗。

顯而易見，「快樂鳥鳴壺」最大的象徵性設計就在壺嘴上的鳥鳴笛。想像一下，當水壺裡的水滾開了，我們在遠處聽見清脆明亮的鳥鳴聲，接著走向前去為自己或另一半倒上一杯來自錫蘭的紅茶，準備開始一天的「生活」。這的確就是一個相當迷人的情景！鳥鳴聲的這層設計恰恰暗示了早晨的美好。

根據Monocle四月號的報導，這個自1985年開始生產的Alessi經典水壺已經在自家店鋪裡成功賣出1,435,000個、成為Alessi最成功的商品之一，原因無二，或許就像Norman所說：「讓人感到愉悅的設計才會是最好設計」吧。

High Cut 하이컷

2011-04-26T14:22:00.015+08:00

2009.3.20創刊的High Cut是本結合報紙與雜誌的新概念媒體，內容含括Fashion、Beauty、Entertainment…等，也有EBOOK提供線上會員閱讀，以₩500韓圜的實惠價格、與高品質的影像內容，深受讀者喜愛！

每期封面都會找來當紅、高知名度或具熱門話題的人物作為主人公，拍攝一系列畫報，因為重視影像品質，也擅長捕捉這些名人不同於以往的形象與表情，可以藉由這本刊物看到許多熟悉的韓流明星另外的面貌。

High Cut 基本介紹
1. TOTALLY NEW MEDIA
2. FASCINATING & SENSATIONAL CONTENTS
3. MEGA CIRCULATION & TARGET FOCUS MEDIA
出刊發行日：每月第一三週的星期五（雙週刊）
發行量：200,000本
開本規格：27.3cm╳39cm

http://www.highcut.co.kr/

Fabien Baron領軍，要將ck one成性感代名詞

2011-04-06T18:52:00.002+08:00

從2002年Calvin Klein將自己同名品牌Calvin Klein給賣掉後，我對這個時裝品牌就很少再去關注了。這個曾經以簡約冷調、都會性感等多種變奏風格，帶領全球簡約流行的ck，在少了靈魂人物Calvin Klein主帥後，似乎就像少了魂魄的軀殼一樣，讓人覺得無精打采、甚至有著腐敗的氣味。我至今仍然記得過去30年ck所給我們的美好回憶。

80年代，年僅16歲的Brooke Shields穿著Calvin Klein Jeans對著鏡頭搔首弄姿地說著：我和Calvin Klein之間，什麼都沒有。90年代，剛出道的Kate Moss身著一件件ck Underwear性感地展示各種姿態:或依附在壯碩的Mark Wahlbergs身上，又或露出ck Logo褲頭、兩手恣意插著後口袋，這一系列由大攝影師Bruce Webber操刀的平面廣告至今仍是ck的經典，後來所有Underwear品牌更是競相仿效。而在1994年所推出中性香水ck one，則打破當時僅有的男女香水界線，成為男男女女難以抗拒的味道。

簡單說，Jeans、Underwear與Fragrance這三個系列可以說是成就了ck成為過去30年最性感的代表。只是就在Calvin Klein離開的這8年，ck似乎一直都玩不出新東西，除了設計上不斷重複啃蝕老本外，就行銷包裝也差強人意，完全製造不出令人躍躍欲試的渴求氛圍，這也讓買下Phillips-Van Heusen集團決定請時尚包裝大師Fabien Baron徹底改變ck。

在2011年，ck one將獨自成為一個品牌，在先前ck one所發表的廣告裡，你可以看到ck這次幾乎是陸海空三軍全員出動，一次打三個主力產品:Jeans、Underwear、Fragrance。Fabien Baron找來現今最紅的天之驕女l:Lara Stone領軍，還一口氣集結了近30位名模與藝術家一起作伙開內轟趴。從廣告中所傳達的氛圍與訊息，不難看出ck one今後想獨攬年輕人性感代表的野心。

在行銷戰方面，ck也似乎備妥了銀彈，除了串聯年輕人少不了的社群工具:facebook與twitter外，更在各大手機平台上開發APP，要讓全球ck的粉絲們透過APP上的AR工具(擴充實境)一起參與這次ck one盛大的Project，同時也啟動全球戶外活動，包括紐約、洛杉磯、加州、首爾、羅馬、馬德里、巴塞隆納、巴黎、米蘭、倫敦、漢堡、新加坡、香港等重要城市皆會陸續展開。整合所有有資源、一次梭哈的ck，看來氣勢有別以往，但能否重振往昔雄風，其實每個ck粉絲們也都在拭目以待。(www.ckone.com)

Yahoo! Korea

2011-04-06T14:55:00.023+08:00

最近逛進Yahoo! Korea首頁會發現一些不同之處。
首頁廣告舉辦了Yahoo Korea與10X10的品牌標準色票選活動，讓大家來選擇配色結果，實際用意倒不是選出來的組合為何，而是藉由這活動讓大家更關注Yahoo! Korea這品牌。

從活動網頁裡還能看到Yahoo! Brand Story，裡頭的內容選項有「Y!Purple」、「Y!Campaign」、「Y!People」、「Y!Fan」。

「Y!Purple」裡有品牌故事、核心價值、Logo歷史、Logo Guide等內容，讓User可以用最簡單地方式，更認識Yahoo!這個品牌的演進過程。

「Y!Campaign」裡有韓國&全球的Yahoo!廣告、Hot Keyword、Asia Buzz Awards、Seoul International Drama Award、社會貢獻等內容選項。

韓國Yahoo!廣告找來歌手Tiger JK拍攝，教導User如何使用Yahoo! 新功能。

Hot Keyword熱門關鍵字搜尋排行榜，可以找到韓國、台灣、香港、美國的2010年Best Top 10。

Asia Buzz Awards人氣大獎有2009年與2010年亞洲最高的娛樂票選排行，範圍從演員、歌手、電影、電視劇、綜藝節目…甚至運動明星。

「Y!People」裡有「People in Yahoo!」找來一群世界各國的User拍攝一支「Yahoo! User Stories」分享Yahoo!在他們生活中所扮演的角色與重要性。也有User自製影片與照片分享，讓每一位使用者都有機會成為Purple Ambassador，將美好的品牌體驗傳播給更多的人。「Yahoo! Campus」的影片還能看到員工們的工作環境導覽，買咖啡不花錢、有趣的會議室名稱，雖然拍攝手法簡陋，但也能讓Yahoo!成為許多人想加入的企業。

「Y!Fan」裡還有讓Yahoo!粉絲們下載的工具，螢幕保護程式、桌布、聲音識別、品牌商品，除了喜歡它，你還能夠擁有它。

「playwork : 我們․和橘子的故事」開展中!!

2011-03-21T16:03:00.006+08:00

展覽Exhibition「playwork：我們 ․ 和橘子的故事」

集團首度全球展覽各地城市同步看見橘子的驕傲

Passion, Action, Vision
1995年至2011年，遊戲橘子從三十人的小公司演進成一千五百人的大企業。經過無數次的成長，遊戲橘子已逐漸成熟，並以線上遊戲服務平台為基礎，整合媒體、行銷、網路與技術的優勢，成為台灣數位娛樂產業的成功典範之一。「線上遊戲」從被外界定義的「不正經」的工作，透過遊戲橘子在短短幾年內成為影響台灣最重要的產業之一。

遊戲橘子本是由一群愛玩的狂熱份子所共同創造出來的地方。Game （遊戲）+Mania（狂熱），成就了Gamania。走過15年的遊戲橘子，持續秉持著初衷：用力工作、用力玩！因此玩出了跟其他企業不一樣的文化，更在工作與玩樂間產生了獨特的哲學：playwork。

在即將邁入下一個階段的時刻，由集團總部策劃的「playwork：橘子集團15年回顧特展」，以「15年/15人/15故事」做為展覽的中心概念，除了在總部藝文空間SPACE 17與各地的普橘島同步展出之外，更透過自製影片分享、照片募集活動希望串聯所有橘子人，以play/work的觀點一窺橘子在歷史中的改變與成就，並傳達出：橘子裡的一切，全都是由每一個橘子人所努力與玩出來的！

From 1995 to 2011, Gamania has grown from a small company with 30 employees to a great enterprise with 1,500. After countless thriving business opportunities, Gamania has become an established enterprise with the online gaming service platform as basis, integrating its business strengths in media, marketing, internet and technology. It is one of the iconic business successes in the digital entertainment industry in Taiwan. With the influence of Gamania, “online gaming” has transformed the stereotype from the “frivolous” job to become one of the most important industries in Taiwan in a short few years.

Gamania was created by a bunch of gaming maniacs. Adding “Game” to “Mania”, and Gamania was forged. For 15 years, Gamania has lived up to its core philosophy, “work hard and play hard!” It is the unique culture of Gamania apart from others. So we coin our own term to interpret our philosophy, “playwork.”

With the coming moment of next step, Headquarter has curated a special exhibition of “Playwork: 15 Years Retrospection of Gamania Group,” featuring ““15 years/ 15 people / 15 stories” as the core concept. The exhibition will be shown simultaneously in HQ Space 17 as well as in global Gama-Islands. Through shares of documentary videos and photos, we are hoping to connect all Gamanians via the perspective of play/work. To see Gamania’s changes and achievements from the past and to send out the message, “Everything in Gamania is formulated by the endeavor and play of each and every Gamanian!”

Dates：MAR.21(Mon) - APR.29(Fri)
Venue：SPACE 17 at GamaIsland Café
Entrance：Free

Taipei, Hong Kong, Tokyo, Seoul, Shanghai, Beijing,
Los Angeles, Amsterdam, Brighton, Berlin

Exhibition Photos (Taipei)：

Exhibition Photos (Hong Kong)：

Execution：Phalanx Studio

《周末畫報》App 讓所有華文雜誌媒體相形失色

2011-03-18T17:07:00.007+08:00

雖然Apple的廣告很愛宣稱自己：再次，改變一切。但其實骨子裡大家都知道：其實，是「行動網路的升級」才讓這一切統統改變。行動網路的方便讓人類終於可以帶著「WWW」這個大資料庫到處跑，隨時所需要查詢的情報也不用再去依靠那該死又笨重的Laptop、Desktop（無論它們是否只要一個牛皮紙袋就可以裝起來，畢竟還是比手機重），甚至更不用提已經作古好一陣子的紙本印刷。

沒錯！一些喜歡紙本刊物的死硬派會說：紙本的翻閱手感是無法取代的；紙料的印刷氣味能帶來無以名狀的木質感；況且，紙本內容都是經過編輯們用心整理設計的資訊，絕對不會讓讀者像在網路時、有如無頭蒼蠅般的不知所措；另外，紙本閱讀歷經幾百年時間的考驗，才是閱讀的正解與王道，同時也是對抗虛無主義的唯一救贖……但照我來看，紙本轉換到虛擬數位只是有沒有習慣、有沒有找對方法、有沒有好好研究Reading的 UI與出版商究竟是不是已經準備好展開全新不同的商業模式：開放網友完全免費、又精緻的內容。

就以華人的出版市場上，「現代傳播」（Modern Media）堪稱是第一個想通這件事的出版商。這個旗下擁有《號外》《周末畫報》《優家畫報》《新視線》等八個刊物的出版商今年似乎已經完全作好準備：不只是專業技術，更重要的還有心理上的準備。在二月時，他們旗下最知名刊物《周末畫報》的App開始開放下載。原本以為他們的App會是像一般出版媒體那樣了無新意：不但需要付費、還是很沒誠意地直接套用雜誌的製作檔轉成PDF格式、就放在上頭提供下載，沒想到《周末畫報》的App誠意十足。不但UI出奇的簡單直覺，更重要的他們所擁有的內容還能豐富精緻又充滿深度。

《周末畫報》的App的閱讀介面，可以說是完全結合了網路與實體的閱讀的經驗。在主目錄上如同網頁一樣層次分明，當然囉，封面故事仍是最主要的畫面，其他的則只提供小圖與標題。當然點進標題裡頭，這些文章內容其實很簡單的就好像過去經常會使用的Word檔格式一樣，但一旁卻有插入幾張文章配圖；如果在閱讀過程中你想看仔細看圖片或影片的話，再去點擊裡面的小圖。內容安排上，《周末畫報》以趨勢、專欄、城市、畫報四個項目為劃分，每周除了提供全球最關注的話題與時尚觀點外，同時他們更為讀者整理盤點出目前最流行的音樂與電影。此外，字字珠機、筆鋒犀力的「專欄」與影像美不勝收的「畫報」更是不容錯過的內容。

然而這麼霹靂的內容竟然全部都是免費，不，我的意思是他們比免費更加免費，因為在每篇文章的最後，《周末畫報》還會鼓勵你用力將這些文章給分享出去，讓傳播改變大家的生活。他們的作法簡直是我在別的華人媒體完完全全無法想像到的事：他們讓廣告主買單所有的製作成本，讓他們的手機讀者在閱讀上有一場接一場的免費Party。

collette The Away Project 超級店鋪的無敵跨界

2011-03-17T14:48:00.001+08:00

僅此一家、絕無分店，成立1997年3月、座位在巴黎第一區Saint-Honoré街的潮流地標：collette，絕對是全世界最酷、最前衛的時尚潮店。結合生活、文化、設計、音樂、美學、潮流、時尚、美食等創意，collette可以堪稱是全世界第一家引領「跨界•概念」風潮的創意時尚店鋪。

在collette裡，你可以找到最時髦的限定物品：包括服飾、配件、設計、美妝、飲品、玩具、書籍、糕餅等等，甚至是跨界與獨立藝術家或時尚大牌合作的各式潮流商品。顛覆潮流與引領生活風格幾乎就等同於collette的終極概念。

前一陣子，collette才忙完與鄰居Chanel的車庫店面改裝案，緊接著這個充滿時尚活力的概念店又馬不停蹄準備在3月28日推出「The Away Project」。collette一口氣準備與眾多大牌一起聯手出擊，似乎是想向全世界的店鋪再次宣告：我，才是厲害的；我，才有本事引領潮流。

「The Away Project」系列以最能代表French Chic的經典海軍條紋為設計靈感，推出跨界的商品包括：第一波與法國足聯合作的Nike運動衣，以及後續的Chanel經典鍊包、Colorware手機套、Comme des Garçons香水、Hermès絲巾、Ladurée馬卡龍糕餅禮盒、Longchamp基本包、MontBlanc鋼筆、Swatch手錶、Trousselier填充布偶，以及Yves Saint Laurent時尚彩妝盤…….美不勝收、目不暇給的程度真的令人咋舌。

Jeremy Scott讓Swatch長出翅膀...

2011-03-11T17:56:00.002+08:00

每次我看到Jeremy Scott設計的「翅膀」，總會喚起我對路西法（Lucifer）這位「墮天使」的想像。這位天使長因不滿上帝，最後在「自由意志」下決定領著三分之一的天使，起而對抗天庭。而Jeremy所帶出來的設計語彙及其個人形象，正有著這般大膽狂放、桀傲不遜的個姓，宛如他就那個身後有著大翅膀的「墮天使」。

或許有人會覺得Jeremy Scott只是一個衣不驚人死不休般譁眾取寵設計師。但其實對Jeremy來說，誇張可以說是他反叛的語彙，俗豔則是他反諷眾生的詞令。從他過去為Adidas所設計豹紋、爆乳、鉚釘的衣服與米老鼠或長了翅膀的JS Wings球鞋，都可以看出Jeremy Scott確實是在年輕一輩的設計師當中，最富有生命力、最具玩心的一位。而繼Adidas與Langchamp後，Swatch也決定與Jeremy Scott合作一系列表款，包括延續過往JS在設計語彙上的翅膀裱框、黃色閃電及誇張的金色畫框等，預計會在三月初於全球推出。

其實，對於Jeremy的設計來說，我個人還頗為欣賞，因為他夠大膽、夠戲劇化，很適合mixed & match簡單衣着，讓身上有所重點。不過對於他產品的Quality還是頗有微辭，感覺上商品的材質和質感往往破壞了他的設計，讓東西變得有點廉價。如:他為Adidas設計的服飾與鞋款，以及這次Swatch的手錶，都有這種感覺。為何製造商不多花點功夫、多一點點成本在材質上了?這點是我在JS設計上最大的納悶啊。

Jaime Hayón X丸若屋東西跨界的啟示

2011-03-11T17:46:00.003+08:00

如果「丸若屋」沒有找Jaime Hayón這等明星設計師來跨界合作，我想我可能到現在都還不知道「丸若屋」這三個字，更別提會知道「上出長右衛門窯」這個已經超過130年的陶瓷製造廠背後所代表的藝匠精神與食器文化。我的意思是說：「明星效應」、「跨界合作」這兩個Keyword到現在還是十分管用！特別是：如果這麼做能帶來的不只有「媒體報導」、又能綻放出新的產品火花的話，那，真的算是一項好投資！

這個合作案的故事發生在2009年的Tokyo Design Week，「丸若屋」的社長Hirotoshi Maruwaka在設計週遇到了西班牙工業設計師Jaime Hayón。Hayón的名氣自然不用多說，在工業設計這個領域他早已是和Philippe Starck、Karim Rashid等這等天王巨星齊名的設計金童；而「丸若屋」呢？它則是一個成立於2007年、致力思考「日本傳統工藝該何去何從」的創意設計團隊。

丸若屋的社長表示，他想要製作一個結合Hayón設計語彙與日本傳統燒窯技藝的作品。因此他希望Hayón能為「上出長右衛門窯」設計出「東西靈感交融」的日本食器。Hayón本身就是一個不按牌理出牌、天馬行空的設計師，過去他曾設計過各種不同類型的作品：包括家飾家具、衛浴設備、球鞋、公仔玩具…舉凡與生活風格相關的物件他都具有濃厚的興趣，而這是他第一次有機會和日本傳統藝匠合作，而且是合作食器，當下他馬上決定了要參與這個合作案。

接著Hayón開始積極地研究日本傳統文化，不論是食器的圖紋意含、日本的餐飲習慣到每個生活細節都去考究，甚至親自到日本淺草體驗了精緻的懷食料理、了解每個食器彼此對應的重要關係。

在一番考察後，Hayón開始著手將自己的設計風格融入到細膩的傳統燒窯裡，雙方在一年的摩合後，終於在2010年的Tokyo Design Week展示了公開了這個東西交融的作品。從這些餐具與茶具裡，你當然依舊可以找到Hayón他強烈的個人特色：富現代感的曲線、簡約外形，與存在於物件中所透露出的童話幽默感，然而「上出長右衛門窯」的藝匠精神卻並沒有因此消失，在這些食器上代表的仍然是細膩、工藝與和風精神。Jaime Hayón X 丸若屋，這當然是一個很成功的跨界合作，傳統有了新的設計語彙，設計師則得到更深厚的文化底蘊與好的素材，重點是這個合作帶來了好的產品、好的故事，讓更多人了解保存傳統工藝的可貴，同時也在國際中打響了「丸若屋」與「上出長右衛門窯」這兩個品牌。

用iPhone拍電影

2011-02-23T19:09:00.011+08:00

iPhone徹底改變了人們的生活習慣已是眾所皆知的現況，除了可以通話、上網、玩遊戲、做音樂…越來越多的想法都可以借由這個載具來發揮自己的創意。

去年10月在韓國便舉辦了「iPhone 4 Film Festival」（아이폰 4영화제 개최）的活動，讓一直以來僅是實驗性質的智慧型手機電影，也在近日舉行的柏林影展中受到熱烈矚目。

由曾經執導過被譽為復仇三部曲（原罪犯/親切的金子/復仇）的韓國知名導演--박찬욱（Park Chan-Wook）所拍的「파란만장 Night Fishing」（譯：萬丈波瀾），被獲選為本屆最佳短片金熊獎；片長30分鐘，內容講述一名男子在深夜的江邊釣魚，卻釣到了一位白衣女子，本以為自己已經死去的女子在醒來後，與釣魚的男子發生跨陰陽兩界的故事；本片拍攝耗時50天、耗資1.5億韓元、劇組人員多達80餘人，是參加「iPhone 4 Film Festival」的12位導演作品中，唯一一部在戲院上映的智慧型手機電影，也是全球首部運用iPhone拍攝的院線片，Park Chan-Wook導演說到，在使用iPhone的影像功能拍攝時，最大的困難在於鏡頭縮放及閃光燈的功能不足，所以在拍攝遠景與夜景的畫面時，還需要再加裝其他器材才能順利解決技術上的問題；也因為有韓國電信KT Freetel（Korea Telecom）的贊助，才能在資金上獲得補助。本片的獲獎，對往後的數位內容文化產業發展，提供了更多新高科技與技術的選擇性。

在未來，工具已經不是侷限創意發揮的門檻，只要有好的Idea！每個人都能成為電影導演。

「파란만장 Night Fishing」預告片

「iPhone 4 Film Festival」網站

Absolut Vodka Glimmer 閃亮"燈"場

2010-12-24T17:44:00.003+08:00

說起全世界最深植人心的瓶身，除了可口可樂外，大概就是Absolut Vodka。不過，兩者究竟誰高誰低？光看大家對瓶子的態度就很清楚。捨得丟可口可樂瓶子的人，大有人在；但Absolut Vodka，你幾乎可以打包票認定：除非是瓶子不幸摔破，不然怎麼可能有人願意把如此極簡、卻充滿態度的瓶子，放進垃圾桶裡！

Absolut 的瓶身設計，源自16世紀瑞典的常見藥罐，北歐因地理與氣候的關係影響其設計總帶有一股簡約、純淨的味道，即使連一般藥罐也是如此。而繼承了北歐血統的 Absolut，自然也沿襲這樣的風格。

但有型的瓶身，其實剛開始在美國推出時也未受到大眾的青睞，大家除了不習慣Absolut過於簡單的瓶身、更不認為伏特加在瑞典生產，會有什麼良好的品質。但Absolute沒有因為這些負面的調查產生放棄的念頭，反而將品牌逆勢操作，把原先主打清澈純淨的策略一改，開始在廣告裡不斷訴求自身獨特的瓶身、並強調Absolute擁有其他品牌所沒有的藝術精神與反叛態度。Absolut 找來如Andy Warhol、Jil Sander、Spike Lee等藝術名人在瓶身裡大作文章，並結合了街頭塗鴉、裝置藝術、流行時尚等各藝術家，不斷發展眾多的品牌活動，在30年裡，Absolut透過這些活動收藏了超過800件藝術作品、更透過各種意識形態與藝術活動顛覆了市場。自此Absolute的形象已經明確建立，不但受到消費者的肯定，甚至更讓許多即使不喝伏特加的人，也願意掏腰包去購買這個原本不被看好的酒瓶。

除了販賣態度外，Absoute每年當然還有固定大戲，也就是推出華麗又限定的紀念瓶，滿足粉絲們的蒐集慾望。像前一些日子就曾推出沒有標籤瓶身的「無印良瓶」，鼓勵人們勇於展現自我原色；在彩虹旗40週年推出彩虹紀念瓶，支持Absoute一向認同的同志族群；去年則推出搖滾限定款，鼓勵搖滾反叛精神…...這些限定版的Absolut Vodka，不僅加深消費者對品牌的印象，同時也得到品牌大量的曝光。

今年冬天，Absolute當然也沒閒著，就在大家引頸期盼限量版究竟長什麼樣子時，Absolut Vodka Glimmer就以鑽石般閃亮亮的造型燈"場--仿造經典水晶切割外觀、外加上瓶底的LED燈片，再次引爆粉絲間討論的話題，讓人直覺即使買回家當水晶燈座，都著實閃亮、惹人愛啊！

2011 Gamania Group Fighting Handbook

2010-12-21T18:56:00.030+08:00

2010 Gamania Group Christmas & New Year Gift

2010-12-10T18:53:00.007+08:00

★ 一棵可節省住家空間的聖誕樹
★ 一棵可解決收納問題的聖誕樹
★ 一棵可分享佈置樂趣的聖誕樹
★ 一棵可盡情發揮創意的聖誕樹

產品資訊Info：
物件Item：聖誕樹壁貼組+信封包裝+聖誕桌卡
尺寸Size：(H)25cm(W)34cm

gamaniabrandcenter member

2010-11-26T17:37:00.002+08:00

Lanvin for H&M，憑什麼？

2010-11-03T17:08:00.008+08:00

自從iPhone 4開賣後，身邊的朋友已經很久沒陷入一種「每日倒數計時」瘋癲狀態了！不過，就在H&M釋出今年11月將與法國殿堂級時裝品牌Lanvin合作的消息後，「她們」彷彿就像大夢初醒般，一個個開始生龍活虎起來、急忙在網路上隨時Update H&M的最新動態，列出她們一筆筆的慾望清單（Wish-List）。「H&M X 一線時尚品牌」這招似乎在H&M每年熟稔的操作下，每次都很奏效！

不得不說H&M真的是個了不起的品牌行銷高手，自2004年破天荒與Chanel御用時尚大帝Karl Lagerfeld合作後，H&M就好像開啟了一個「平價服飾 X 高端時尚」的無敵方程式，不但引來全球時尚媒體免費廣告，其限量商品在粉絲的簇擁下，更是一件難求！

原本以為H&M與設計大師的合作，只是偶然的邂逅，沒想到這舉動竟然成了H&M每年的固定大戲--2005年，H&M與Chloé的主力設計師Stella McCartney聯名；2006年，與荷蘭時裝設計雙人組Viktor & Rolf合作；2007年，與Roberto Cavalli聯名；2008年，與Comme des Garçons合作；2009年，H&M更馬不停蹄地與Matthew Williamson、Jimmy Choo，以及Sonia Rykiel等品牌合作。每年H&M只要亮出此招，就像吃了大力丸似的、打遍天下無敵手。

只是令人好奇的是，H&M為何總能找來這些大師替自家品牌撐腰？因為品牌與品牌之間的合作除非能雙贏，不然就只是一個品牌替另個品牌作嫁，總有一方受傷。

在H&M這一系列與大師聯名的合作案裡，不用說H&M早已是贏家，除了藉由這些一線品牌的加持、提升自身價值外，更賺足了媒體與消費者的青睞目光，但一線時裝品牌呢？他們在合作中獲得了什麼？

答案是「免費的大量廣告」與「活化自身品牌」。

怎麼說呢？諸如Karl Lagerfeld這類的頂級設計師，所設計的單品主要為金字塔頂端的消費者所服務，一件單品往往售價不菲，一般普羅大眾根本消費不起。不過碰上前一陣子金融海嘯，卻讓這些頂級服飾的銷售頓時減半、光環也不比從前，為了刺激消費者的慾望，於是這些頂級品牌就得想方設法來「勾引」消費者、活化自己的品牌。由於頂級品牌的價格始終攸關著品牌的形象，價格一旦降下來根本稱不上是所謂的「奢華」，不過如果換個說法：「是藉由H&M將他們的時尚精神傳達給大眾。」那麼不但道理說得通，喜歡高檔時裝的大眾更會因此感激地五體投地，即便是開賣前要露夜排隊、大打出手也甘之如飴。

H&M在全球37個國家中擁有將近2,000家實體店面，頂級設計師與其合作，堪稱是直接擁有近2,000個戶外廣告，只要要求限量、不讓每個人人手一件，品牌形象不但不致於受損，同時還能刺激買到、或沒有買到的消費者，接力購買他們正櫃的商品。

持續7年的固定操作模式，H&M自然也養成一群粉絲們每年都在抱著巨大的期待準備朝聖，同時他們也會問：究竟H&M今年會找哪個大咖一起合作？也因此H&M在今年揭曉與Lanvin合作前，特別在自家網站上製作六支神秘短片，吊足大家胃口，直到Lanvin的設計師 Albert Elbaz出現在鏡頭前，粉絲們早就按耐不住想要衝到H&M了。

H&M這招，還真的了得啊！

當AIAIAI向Walkman致敬

2010-11-03T17:05:00.005+08:00

的確，如果單純以聲音的實力來說，AIAIAI絕對比不上Sennheiser或是Bose這些耳機老廠。不過，正因如此，AIAIAI以另類的角度在市場上獲得成功--也就是透過眼睛、而非耳朵，為耳機使用者持續帶來驚喜。

說起AIAIAI，原本只是一群丹麥的音樂創作人、DJ與音樂愛好者，因喜歡音樂而決定創造屬於自己喜愛的耳機品牌，由於自己本身就是音樂人，對於聲音的要求儘管不在話下，但他們反倒是把AIAIAI的所有主導權全交給Kilo Design，讓AIAIAI不管在品牌的CI或是產品的概念，近乎都是視覺為發想，讓耳機這個原本以聽覺系勝出的產品變成以視覺系來爭取消費者的青睞。

之前就曾因AIAIAI出了PEPI與SWIRL系列的設計而感到驚艷，沒想到這次Tracks系列更令人激賞，因為Kilo Design幾乎就是以Tracks這個iPod/iPhone專用的系列、直接向90年代的CD Walkman致敬。包括從名字(CD裡的一首完整曲目稱為Track)、外包裝(宛如CD專輯封面的比例與設計)、耳機收納(非常有CD Walkman收納袋的Fu)和耳機上經典的泡棉耳罩、外加鋼質頭箍設計，一切的一切可以說是充滿了濃濃的Retro元素，然而沒想到用來表現當今的耳機設計，卻是顯得如此時髦。

此外，為不讓人在聲音上詬病，AIAIAI也請來丹麥的音響技術專家C4 Studios來進行調校音色，內建40mm直徑的單體，聲音聽起來是比較屬於原音的感受，沒有過多的修飾而凸顯出它的乾淨純粹，看來AIAIAI似乎也有意讓Tracks系列的聲音，都接近我們記憶中90'的美好啊。(

關於老百靈鬧鐘，我要說的是……

2010-11-03T17:01:00.003+08:00

出來跑，遲早要還。

話說前些日子我請了鄰居K小姐幫我在德國代購一個停產的百靈鬧鐘。至今已經使用它將近三個月了，也該是時候寫篇使用報告來聊表謝意。因為K小姐幾乎是以苦行僧方式來尋覓它，並且最後還不辱使命地完成這項交辦的任務。

會想擁有百靈牌鬧鐘的理由真的很多？不過，最主要還是因為想向Dieter Rams大師致敬。Dieter Rams是誰？他是主宰了百靈70-90年代黃金歲月的設計主帥、即便是Apple主設計師Jonathan Ive都曾多次以Apple產品向他致敬的20世紀設計大師。不過，有件事情我真的搞不懂，為什麼老百靈過去有過這麼多美好設計，現在居然幾乎一件不剩！放眼望去，如今在市場上的百靈全都是一些奇奇怪怪的東西，如：電動牙刷、除毛器。而且重點是它們全都長得很抱歉。

正因為是老百靈在市面上十足稀有，所以只能請K小姐為我尋覓比較有可能找到的「旅行小鬧鐘」。不過，話雖如此，這小小的鬧鐘卻也讓她吃足了苦頭。

究竟這個鬧鐘如何？跟他相處了近三個月，我只能說它簡直完美極了。不管是俐落外型、細節的配色與直覺式的設計，都讓我心儀。不過，這些情報，就算我還沒有入手，也早就已經進行過詳細的調查。所以，這些不算是特別的驚喜。說起它與眾不同的地方，我認為是鬧鈴。

滴滴滴、滴滴滴……一種近乎非常古典的鬧鈴聲，十分教人懷念與感動。既不過分喧鬧、卻足以讓你醒來的音量，再加上它的不急不徐的鬧鈴頻率，都讓我覺得這個鬧鐘簡直就好像是個盡職且紳士的英國老管家：能有禮貌地提醒你事情，卻不會冒失地催促你，讓你感到不耐煩。特別是正當你和床鋪棉被難捨難分時，被它叫醒居然一點起床氣也沒有，這點真的非常了不起！我想這種User Experience，即便是後起之秀Amadana二十年後仍追不上啊！

K小姐獵物經過:http://web.wowlavie.com/addicts/post/11

飛吧！Freestyle Magazine

2010-11-03T16:55:00.004+08:00

光看Freestyle Magazine的外型與附贈的Paul Smith簽名Pantone 806c粉紅飛盤，約莫可以猜到這是本向飛盤運動致敬的雜誌。 Freestyle Magazine的總編輯Jason McGlade從小就是個飛盤迷，對於過去80年代、風靡一時的飛盤運動始終難以忘懷，也因此希望雜誌推廣飛盤的Life Style。

說起飛盤(Frisbee)誕生的故事，其實還頗為有趣。最早是來自於康乃狄克州的一家名為福瑞斯比(Frisbie)麵包店，他們為製作餅派，所以特別製作了烤派用的錫盤，上頭並鏽刻有"Frisbie Pie"的字樣，後來附近的耶魯大學學生因頑皮，在吃完派後往往將空錫盤往彼此的身上一丟，被砸中的人就會大叫:「Frisbie!」

之後Walter F. Morrison開始製作出塑膠材質的飛盤，並將它命名為Frisbee，這項休閒運動才慢慢開始廣為人知、並蔚為普羅大眾喜歡的遊戲。而Freestyle Magazine更試特別在內頁向飛盤發明者Morrison致敬。想想看，是不是自己真的很久已經沒玩飛盤了？買本Freestyle Magazine，也來重新回味一下飛盤這種簡單生活的樂趣吧! (freestylemagazine.co.uk)

2010 Gamania Group Moon Festival Gift

2010-09-13T18:24:00.011+08:00

Orange and Pomelo are a pair of good friends.
Orange brings joy and Pomelo symbolizes for the reunion.

In the coming of Moon Festival,
Gamania presents our sincerest greetings:
The Pomelo not only represents our best wishes for the happy gathering
It also signifies — our precious friendship!

橘子和柚子是對好朋友
橘子帶來歡樂、柚子象徵團圓

在中秋之際
遊戲橘子以歡樂送上我們的賀禮
這顆柚子不只代表團圓的祝福
更代表著：我們的友誼

Happy Moon Festival !

品名 Name：柚香氛燭Pomelo Candle
成分 Material：柚子香精 Pomelo Aroma Oil 1.5% / 祝福 Best Wishes 100%
尺寸 Size：(L)85mm /(W)85mm /(H)90mm
重量 Weight：300g
保存期限 Best Before：發霉前 Moldy
錯誤用法 Unsuitable For：啃食 Eating / 餵食 Feeding / 冷藏 Freezing
正確用法 Suitable For：裝飾 Decoration / 照明 Lighting / 催情 Seduction
注意事項 Warning：請小心火燭 Keep Away From Fire !

關於Helmut Newton與我的SUMO

2010-08-20T11:32:00.005+08:00

苦等許久，總算......Helmut Newton’s SUMO終於到手。掩不住興奮情緒的我，立即面朝西北方（也就是德國，因為Helmut Newton正出生於柏林），正襟危坐地打開這本被世人稱之為「20世紀末最具重量的攝影集」。儘管手邊不是Taschen在1999年首次推出的傳世版本（重達30公斤、長寬70cm*50cm，每本更附上Newton的簽名），但心中的震撼仍是不小，或許就如同這本攝影的名稱「SUMO」一樣，這本攝影集本身的內容、表現風格與出版形式，都像一個「相撲力士（SUMO）」一樣充滿重量。

Newton是我非常喜歡的攝影師。對我來說，在他快門下的裸女總能散出一種不可思議的美感--她們冷漠、孤傲、挑釁、頹廢、強勢、冷豔、疏離，她們身上沒有任何一絲的嬌柔，不過她們的模樣卻充滿了致命的吸引力。

在鏡頭前，Newton讓她們吸菸吞槍、讓她們在街頭恣意暴露、讓她們僅在一張白色背板前大開玉腿供人觀賞、讓她們如同娼妓數著汙穢的鈔票、讓她們如同嫖客一樣貪婪地瞟看男人。這一切的一切，在Newton的鏡頭下看似加了許多猥褻的元素，卻他每次的處理卻極為細緻、極為敏銳，老練像名待在充滿各種危險的老警長，他手上的Hasselblad相機就像把老左輪，每擊發一次，他的影像總能不偏不倚地打進我們的腦門，令人難以忘懷。

同時，我很喜歡Helmut Newton的壞品味。Newton簡直是用他的壞品味來顛覆整個時尚攝影，他在作品裡添加了敗德、拘役（SM）、噁爛等「內容物」，不過不可思議的是:他卻通過它們創造了一種強烈的風格，並打破了當時時尚圈百無聊賴的"優雅"。他曾不諱言地說過：「在我的字典裡，藝術就一個下流的字眼。」另外更曾發表過:「我對壞品味有極高的興趣，它比假想中的好品味更令人激動！」

是的，Helmut Newton先生，你的壞品味的確是令人激動不已啊!

(左圖:Helumt Newton ;右圖:這次所購入的SUMO 2009年reissue版本480p毫無冷場的內容，USD150非常值得!)

《GOOD & BYE, BOY》相片展

2010-08-19T13:48:00.000+08:00

韓國男藝人在演藝巔峰的時期常會面臨到兵役問題，於是延期服役的時間越拖越長，兵也越當越老，甚至各種負面的逃兵役新聞也時有所見，理由也都千奇百怪。為期兩年的服役制度，對事業如日中天的男藝人來說，消失的兩年在喜新厭舊的藝能市場中，是極大的人氣考驗…

反觀，最近能泰然入伍、或是主動要求提前入伍的男藝人有變多的趨勢，不但能增加社會大眾的好感度，對於擁有超級愛國心的韓國人而言，特別是現在南北韓的緊張情勢，當兵盡國家義務是民族英雄的表現；而傳出吸毒、酒駕的男藝人入伍當兵，是種自我反省的行為，演藝事業中斷兩年，也或許能得到洗心革面再出發的機會。

於是，入伍前的告別，服役期的露出，以及退伍後的復出…就成了明星從藝男變成役男最重要的三個階段。粉絲服務能做得面面俱到，就留得住人氣。

因「王的男人」（왕의남자）成為韓流明星的李準基（이준기）於今年五月份入伍，經紀公司在8/20~9/5舉辦了一場《GOOD & BYE, BOY》相片展，以免費入場的方式舉行，展出的內容是李準基在入伍前一天為《W Korea》雜誌所拍攝的未公開照片，並且由韓國頂尖攝影師金重滿（김중만）所掌鏡，用特有的影像風格記錄藝人不同的面貌，並呈現給忠實粉絲，而展覽消息一公佈便獲得許多國家的諮詢，相信在不久後能成為一場跨國巡迴的國際展覽。

「服裝秀Le Défilé」見證時尚頑童的偉大

2010-08-11T14:56:00.005+08:00

老實說，趕在「服裝秀Le Défilé」結束前去北美館看展，完全就是衝著Jean-Paul Gaultier這位時尚大師的面子，果不其然，Gaultier的設計的確沒令人失望，照例充滿著想像力與突破性，「衣不驚人死不休」依舊是我這些年來仍是他忠實粉絲最重要的原因。

就我的想法，Gaultier絕對是位非常了不起時裝設計師，不，或者，該稱他是名「偉大的時裝藝術家」。因為由他所設計的作品早已超越時裝設計的本身，它提供為時裝提供一條出路、為時裝提供不斷的想像。Gaultier的設計，常讓我想起以「野獸派」抽象畫聞名於世的西班牙畫家Picasso。幾何、誇張、扭曲、超現實、衝突、民族、戲謔，通通都可以在Gaultier的作品中會被看見。Gaultier曾說過：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中，尋找模式，那是不可能的！」作為一個世界級頂尖的時裝設計師，就是必須擁有像Gaultier這般的勇氣與信念。假想如果任何服裝都只是千篇一律地Ready-To-Wear，時裝設計師永遠都只是花腦筋在這裡，那麼這樣的東西，直接就交給成衣公司就好，我們何必還需要時裝設計師。他們最大的使命應該就是竭盡所能地發揮他們的天分、發揮他們想像，為世人創造新的服裝想像。而這點在我看來，Gaultier確實做到。他試過將長裙穿於褲子之外、內衣當作外衣來穿、以薄紗做成棉花糖般的衣服......顛覆所有規則，Gaultier就是要讓時尚界為之譁然。

在這次的展覽裡，Gaultier更是令我感動，包括一套套馬甲連身裙、具雕塑感的蓬蓬裙、西裝結合芭蕾蓬蓬裙的舞衣，這些作品居然全部都是他在80年代的前衛巧思，而當時被認為不合時宜的設計，到了後來卻是不斷引領了往後10年、20年、30年的時尚流行 !

TED.Com 一個很有想法的Idea Platform

2010-08-10T14:41:00.002+08:00

一個想法（Idea）的力量有多大？或許從電影《全面啟動》（Inception）裡主角Cobb所說出的一段令人印象深刻的話，就能感受與了解。「A single idea from the human mind can build cities. An idea can transform the world and rewrite all the rules.（一個從人心中所產生的想法可以建造出城市。一個想法可以改變世界，並且重寫所有規則）」而TED.Com這個網站，正是一個充滿想法，要以各種角度、各種方式改變世界的網站。

為什麼叫做TED？其實它是一個縮寫，它代表科技（Technology），娛樂（Entertainment）與設計（Design）。而TED.Com嘗試以這三個與現代人關係最緊密領域，去影響所有人的想法。

TED大會誕生於1984年，其發起人是Richard Saul Wurman。2002年，Chris Anderson開始了接管TED大會。他首先創立了種子基金會（The Sapling Foundation），並且藉由這個非盈利機構所募集來的資源運作TED大會。每一年的三月，他們會聚集全球眾多科學家、設計師、文學家、音樂家等各領域的頂尖人才，邀請他們在TED大會上分享關於科技、社會與人的思考和探索。簡單地說，TED就是一個Idea Platform，理想家與夢想實踐家則是擁有Idea、並願意分享Idea的人，在這裡，他們透過18分鐘Brief，向世人傳遞他們內心的想法，並試圖讓這些好的想法無遠弗屆地傳播開來。

同時，TED也希望傳達一個的重要訊息:一個好的想法可以改變人們對這個世界的看法，使人們反思自己的行為。而任何人，只要他認同某個TED演講所傳遞的觀點，都是TED社區的一員(這點非常有魔鬼終結者裡反抗軍的概念)，他們都可以為實現某個偉大的理想而共同努力。

此外，TED大會在2005年起更設立一個名為TED Prize的大獎，而這是一個激勵人心的大獎，因為TED認為：One wish can change the world，所以他們希望這些在各領域表現傑出的人，能將他們的理想與希望告訴TED。每一年TED Prize會有三個獲獎人的名額，而每一位得獎者，除了能獲得十萬美元的獎勵以外，更棒的是:還有機會在TED會議上公開闡述其願望，而TED的組織者將竭盡全力幫助他們實現願望。像是U2的主唱Bono就曾呼籲每個人應該為非洲採取行動；美國前總統Bill Clinton則期待大家能將醫療保健帶到盧安達；而名廚Jamie Oliver，則希望未來能有機會全面改善我們對食物的認知。以上這些人都曾獲得過TED Prize，而他們所期望的事情，TED組織目前也正不斷地努力執行當中。

每一年在TED大會還會上演許多精彩的演講--像是設計鬼才Philippe Starck談為何設計（Why Design）、Bill Gates則談如何推行慈善事業等，不過，這些演講過去卻由於語言的隔閡，讓不懂英文的人很難去了解內容。為此2009年，TED也特別開放「翻譯計劃」的推出。該計劃提供英文字幕，提供志願人士翻譯成各種語言，目前已有超過40種語言的翻譯，更有近80種語言參與了這一翻譯項目，截至2010年3月1日，已有4970篇演講被翻譯成各國文字，也就是說已經有4970個好想法已經開始在網路上開始傳播，並且這些想法即將準備改變這世界!

TED大會網站:www.ted.com

Mediterraneo:這份報紙可以裱在畫框裡

2010-08-04T16:53:00.004+08:00

如果我有個300 x 460mm畫框可以裱的話，我想第一個會裱在這畫框上的，大概就是Monocle最近所推出的報紙Mediterraneo，然後將這所謂的「地中海天堂（Mediterraneo）」給直接放在我房間牆上，陪我度過整個漫漫夏天，順便隨時充實一下新的資訊。

如同Monocle一樣，Mediterraneo這份報紙的Typography和Design實在美極。先不談它的內容，光是從視覺就足以令人大飽眼福啊。(個人更是一向偏好它的YB配色)

不過，畢竟報紙最大Fuction還是用來讓人閱讀Content，捨棄最新科技而回歸原始紙墨，Tyler Brulé宣稱最大好處是:這份報紙將會是a completely sun, water, tanning oil and sweat-friendly print media。也就是說你如果身處在游泳池畔，在太陽底下想要閱讀點什麼，它絕對會比老賈的iPad來得更棒(我想至少是它不會那麼燙！)

就內容來看，Mediterranceo主題環繞在地中海的夏日生活風格，一樣以Monocle編輯邏輯為思考，分為A.B.C.D.E。不過，以64頁的份量，對我而言是比較剛好，不然就以Monocle經常出現一堆艱澀難懂的英文，真不知道什麼時候才能閱讀完一本。選在Monocle7-8月合刊號中間發行，則正好補足中間空檔，而以報紙這種較為輕便的型式，更讓人覺得適合在度假時所"著用"。是不是以後Monocle乾脆都出報紙，就好了呢?

不過，Mediterraneo這份報紙要價並不便宜，一份要賣你7英鎊，換算成台幣也要300元左右，所以，買到的人是不是乾脆就把它裱起來算了呢？

「粉樂町」讓台北東區粉「藝」思

2010-07-29T16:48:00.002+08:00

托富邦藝術基金會的福，這幾年的夏天我總會有一個固定行程--就是隨著「粉樂町」的地圖，到台北東區四處姿意閒晃，一邊觀賞這座「沒有圍牆的美術館」，一邊也順道拜訪一些我熟悉、卻不一定常去的店家。

拿著從店家架上的地圖，穿梭在東區街頭。艷陽下，我瞇著眼看著地圖所標記的地點，要說對「粉樂町」有什麼想法？還是那句老話，就是「這真是個遍地開花、饒富趣味的展覽啊！」或許有人會說：前陣子的奔牛節不也是如此？的確沒錯，不過比較起這兩個公共藝術展覽，我更喜歡「粉樂町」！怎麼說呢？奔牛節固然是有趣的文創活動，但以固定形體作為創作媒材，基本上創作已經受到了一定限制，可「粉樂町」沒這規則，藝術家都可以隨「藝」置入自己的作品到各種空間裡。作品可以出現在誠品書店桌上、可以成為店家的一面櫥窗、可以鋪成潮流商店幾面壁紙、可以崛地而起地出現在熙來人往的廣場、可以出現在計程車上……你幾乎無法想像出這37位藝術家、近百幅的作品，將以什麼形式的樣貌「擺」進整個東區，除非你人就在現場！

如果按圖索驥，你還會發現「粉樂町」所標註的展覽點，其實都是東區獨具特色的店家，扣除一些理所當然的「富邦大樓」外，從街頭到餐廳、花房、精品、品牌旗艦店、書店、101大樓……每個場域的空間都在表明東區本身的獨特性格與都會表情。因此，在逛「粉樂町」的同時，你在更認識台北。以就這點而言，無疑是幫助台北作好城市行銷，讓所有來到這裡的訪客，能從體驗中發現台北更深刻、更有趣的美好之處。

今年夏天，照例暑氣逼人，不過東區那頭的人潮卻依舊不減。今年再接再厲、第五度舉辦的「粉樂町」，台、美、日、澳、新加坡、英、韓等藝術家早已悄悄「粉」刷好東區街頭，就等著大家一起共襄盛舉，除了逛街購物以外，也讓我們一塊兒來這與藝術碰頭！

展覽時間：7月16日~9月5日

2010 Gamania Group Dragon Boat Festival Gift

2010-06-15T16:38:00.008+08:00

GAMANIA X PURE DESIGN
有別於過往的集團端午節贈品，今年橘子特別與日本品牌PURE DESIGN作跨界合作。讓一向只是「商品」等級的企業贈品，一躍成為質感不俗的「手感設計品」，也相信當我們的企業合作Partner收到這份禮品時，絕對能夠感受到橘子開始蛻變成熟與大器的新風貌。

品名：CHIMAKI 皮粽零錢包
尺寸：8cm
材質：牛皮革

Tips：
將皮粽打開 → 順勢將零錢倒向gamania Logo端 → 即可輕鬆取出

以簡單的幾何設計，創造出讓生活更有手感的巧思；同時更能增進與合作夥伴的話題與情感。

PURE DESIGN 設計師：董雅卉 Masa Tung

Monocle 用旅行的觀點帶我們重新認識台灣

2010-06-08T18:22:00.003+08:00

最近上《Monocle》的網站，無意間點進了去年由《Monocle》所拍攝的「TOURING TAIWAN」，感動與興奮之餘，便把五段影片（Day One、Day Two、Day Three……）給一次看完，彷彿一口氣跟著《Monocle》繞行台灣一大圈，即便對她的認識並不陌生，但如今重新透過「單鏡片」的觀點再看一遍，竟然讓人感到有點「累」。累的不是因為她的無聊乏味，反倒是因為她的多元豐富，而讓人有種目不暇給的感覺。

一直有印象去年《Monocle》總編輯Tyler Brûlé曾經來台與觀光局洽談「如何賣台」，也耳聞媒體報導《Monocle》之後要以五段影片來行銷台灣，但這次看完影片的真實感受，如同《Monocle》所言，台灣確實被世界所低估，甚至是被台灣人自己所低估。

「TOURING TAIWAN」的第一支影片，選在台北國父紀念館的早晨，透過一群打著太極拳的民眾視角，《Monocle》揭開了台北的都市生活序幕。包括復興南路的早餐街、台北101、台北捷運、師大夜市的咖啡館、永康街鼎泰豐、誠品信義等都在鏡頭下，呈現出舒適迷人的台北生活一頁。緊接著後面的三支影片，《Monocle》則用鏡頭帶觀眾到了台灣的中部、南部與東部。在中部縣市，我們看到台灣的傳統文化與宗教習俗，包括像雲林虎尾「霹靂布袋戲」的片場花絮與鹿港天后宮的香客人潮，這些我們熟悉不過的中台灣印象，瞬間一一浮現；南台灣則介紹了美濃的客家文化與台南的歷史古蹟；到了東部，《Monocle》則帶著觀眾到了「不老部落」，體驗來自台灣原住民的傳統生活。最後一支影片，《Monocle》團隊又重新回到了台北，不過，這次影片則重於台北的時尚藝術與文創產業，介紹包括北美館、夏姿、學學文創與雲門舞集這些地方，讓人感受到原來台北也有令人驚豔的Urban Life。台灣人喜歡出國旅行，經常聽見週邊的朋友總覺得歐洲或日本這些地方，實在是要來得比台灣太好。可是看完這幾支影片後，我有了不一樣的想法：其實只要以「旅行的觀點」去看任何一個地方，每個地方所呈現的樣貌都有不同的美感。沒有所謂哪裡比較好，只是每個城市都各自有自己的風格而已。

我們之所以覺得台灣一點都不有趣、一點都不美麗，其實就是因為就生在這裡、工作在這裡，我們難忘交通的擁擠阻塞、難忘工作的壓力、難忘禮拜一仍要上班……有太多旅行時不該記得的事情，都一再干擾了我們以更愉快心情「在台灣旅行」。《Monocle》這五支影片拍得真的很好，好的地方在於它重新用「旅行的觀點」去介紹台灣、認識台灣，並且以旅行的角度去體驗台灣。

「TOURING TAIWAN」:www.monocle.com/webprogrammes/Touring-Taiwan/

【端午節電子賀卡】

2010-06-04T15:15:00.006+08:00

在這樣值得玩樂的端午佳節裡，橘子獻上最誠摯的祝福

同時也想告訴大家，橘子已經15歲囉！

所以，讓我們一起高呼：端午快樂！十五快樂！

為讓我們的祝福更無遠弗屆，請大家一塊來轉寄端午節E-Card

讓親朋好友及合作伙伴感受橘子的玩樂祝福

TravelTeq 不只是優雅，更是Smart

2010-05-14T14:32:00.006+08:00

想想大概有兩三年的時間，沒碰過讓自己感到砰然心動的Briefcase了吧？！但這個由TravelTeq所推出來的Trash Original系列，可真是讓我眼睛馬上為之好幾亮啊！不管是皮革的用料、質感、光澤與側邊的尼龍配色，再再都充滿了不可思議的都會氛圍，彷彿背上TravelTeq就能立即化身為一個時髦感十足的花花公子，俐落有型地漫步在城市裡！

不過，如果只有金玉其外的外表當然是不夠看！它必須有豐富內容與功能性，這樣才能讓人變得夠Smart，成為男人出門在外最好用的百寶盒與Show Off的Icon Item。TravelTeq的設計很懂得讓人在包包裡，展現出自己的生活態度與風格。在它包裡，除了有現代工作者每天所必備的皮夾、手機、Laptop這些基本的收納功能外，同時更有放置名片、報紙、Sunglass、雪茄的收納設計，可以說是把男人的理性與感性統統一股腦地分類打包，並有條不紊地呈現出來。

最難得可貴的是，以往像這樣強調All-in-One的Briefcase通常都好看不到哪裡去，不是一大包很笨重，就是只具功能性而顯得不夠優雅，但TravelTeq卻能以皮革的U型設計與側邊尼龍材質的使用，讓它Briefcase顯得很Smart，既能保持住包包的「線條」，又能讓包收納內容很有彈性，種種優點都讓人覺得：即便對生活很挑剔的Monocle總編Tyler Brûlé，應該都會想要一個吧！（www.travelteq.com）

拉街友一把《The Big Issue》台灣版正式發行

2010-05-07T14:16:00.004+08:00

應該有不少人已經看過《The Big Issue》這本雜誌了吧！如果你剛好還沒看、或還沒聽過的話，希望你能在看完這篇文章後，對TBI有些想法，甚至願意用行動來支持這本「非營利性的雜誌」。因為像是這樣有如傻人般做一件有理想的事，其實是需要更多人的加入、也需要更多的人支持。

《The Big Issue》這本雜誌其實並非台灣獨有的雜誌，它是一本創自於英國倫敦的雜誌，自1991年成立至今已經18個年頭，目前在英、日、澳等九個國家更有不同版本的形式發行。以「街頭小販」的通路來販賣，就是藉此來幫助一些無家可歸的街友，讓他們重新取得生活的主控權、同時幫他們再次融入社會。

如今這本雜誌已經來到台灣，選擇在四月一日「愚人節」創刊、並將首期的封面主題取為「愚人世代」，其用意不難讓人猜想：唯有如愚公移山般的執著，才有可能完成這些看似烏托邦的理想。而這台灣首度結合了商業模式與照顧弱勢，第一份以社會企業角度出發所出刊的印刷品。

但究竟TBI要如何透過雜誌的力量來幫助街友呢？首先他們會提供街友們十本免費的雜誌作為販賣，每本售價100元，等到街友將雜誌全數賣完後，他們就有1,000元的所得與成本再跟TBI進貨，此時每本雜誌的進貨價為50元，每賣出一本街友就可以賺得50元。透過這樣循環的方式，使街友們能自食其力，不在只是以「伸手」的方式維生，而是靠著自己出力更有尊嚴地謀生。

或許不少人會認為這樣「有意義」的雜誌，內容想必應該很無聊或很左派吧。其實也不然，從創刊號的編輯內容來看，編輯大致上仍將題材鎖定在時下年輕人（25-35歲）所感興趣的話題：全球議題、環境、3C科技、文化、藝術、設計、時尚……沒有過多故作高深的艱澀，只是平實地藉由大量、簡單易讀的情報，去提供現在年輕人的需求：快速咀嚼全世界正在發生、正在發燒的軟議題。從編輯的邏輯上，看來似乎是目前台灣比較「社群化」的紙本雜誌，不過也因為如此，少了一些報導的完整性與文字的統一調性。

不過，我相信台灣版TBI創刊號應該是在資源極為有限的環境下所完成的，儘管編輯內容上仍有改進空間，但它的立意卻仍然值得我們一起支持。同時，如果我也希望這樣一本雜誌能在未來裡有越有更多讀者的加入，讓它有更多的資源越作越好，因為唯有這樣，我們才能不只讀到一本好雜誌，在同時我們還能一起為社會作出一點點的小貢獻。

4/14 Orange Day

2010-04-14T23:59:00.000+08:00

這裡介紹給大家的不是柴崎幸&妻夫木聰演的日劇「Orange Day」，而是日本愛媛縣為了推廣農產品將每年的4/14定為「Orange Day」，2/14是「西洋情人節」，3/14是「白色情人節」，所以4/14很理所當然地成為「橘色情人節」（オレンジデー），雖然每逢節日都是商家荷包滿滿的日子，但往往具話題性與成功的行銷活動，也讓消費者增添了不少生活的情趣。

而橘子水果是日本愛媛縣的代表特產，也有「日本柑橘王國」之稱。氣候溫暖、土壤豐厚、還有太陽日照、海面反射光、石牆反射光等天然因素，培育出汁多皮薄的溫州蜜橘、伊予柑、柚子、清見柑橘…等。農產利用活動來包裝行銷，讓大家可以將成雙成對的橘子，互送給自己心儀的對象或情人，如果說巧克力是情人節的禮物首選，那麼橘子就是「橘色情人節」的最佳禮品。

「Orange Day」的相關活動：

商場的橘子陳列展示

卡哇伊的橘子大使

橘子巧克力

巨人軍×東京タワー×愛媛産オレンジ
日本職棒巨人隊與東京鐵塔都視「橘色」為象徵。
在東京巨蛋舉行的巨人戰職棒賽，除了贈送愛媛縣出產像棒球一樣大的橘子，給前2000名入場者外，東京鐵塔的下午4~7點也定為「橘子時間」，在高度150公尺的展望台裡也有免費優待。

也有許多人在這天求婚、告白

照片來源：http://www.pref.chiba.lg.jp/、読売新聞

Undercover：衣服也能Less But Better

2010-03-12T15:45:00.006+08:00

這或許是我近幾年看過Undercover最棒的Collection；同時也是時裝融合其它元素最成功的一次。它不但充分把握了過去Braun經典的美學與意念，也讓我看到設計師高橋盾截至目前為止最大的突破！

對我來說，自己其實並不著迷於高橋盾的「暗黑」設計。我會欣賞他的剪裁、他的用色和他的意念，但要我買單UC？內心恐怕還得再三猶豫。然而，由Braun設計主帥Dieter Rams，過去所主導的一系列工業設計產品，卻是件件都讓我感到迷戀。

包括他所設計的一系列Braun家電，如：SK55唱片機、T1000收音機……那種秉持著德意志實用風格、減少不必要的介面干擾與機能浪費的設計，居然能在他演繹下，提供給使用者一種突出的美感，並恰如其分地能融入我們的生活環境。他的一句經典名言：「Less, But Better.」確實都在他的作品裡，一一被詮釋。以對工業設計的貢獻與影響，Dieter Rams絕對可以稱得是上個世紀最偉大的工業設計師之一。

這位過去撐起Braun招牌的頂尖設計大師，過去曾影響無數位工業設計師的設計理念（當然大家最常津津樂道是Apple的Jonathan Ive），現在更跨界、跨文化地影響了時裝設計師。當去年高橋盾發表了2010的春夏新裝時，我幾乎不敢相信，原來工業設計元素居然可以放在時裝，並用這樣的方式、元素作搭配；原來Dieter Rams過去Braun的美，放在時裝裡也很Stylish。害我一時間搞不清楚：究竟是Dieter Rams的設計歷久彌新，還是高橋盾的運用得宜。總之，UC這次的作品，簡直就是一場精彩的對話、一幕精彩的火花。

我們熟習的Braun家電橙色旋鈕，在UC的時裝下轉話成一顆顆前衛的鈕扣；排熱孔變成重視機能的Peep Window；駝色的招牌皮革提把則是充滿風格的Mixed & Match。當然，服裝配色還少不了有Braun產品最常使用的Khaki這樣有氣質的配色。光是能有這樣的巧思，就足以讓人對高橋盾的突破感到佩服。至於物料方面則強調機能性材質，讓整個衣服穿起來既舒服、又俐落。

然而，Undercover這季「Less But Better」Collection更可貴的還有，所有服飾配件的款項頗為豐富。包括：衣服、外套、褲子、包包……應有盡有。或許你不一定喜歡UC過去的風格、或許你不一定Dieter Rams是何許人物，不過如果你喜歡時尚、喜歡設計、喜歡創意，都應該親自去試試高橋盾這一季的新設計。你不但會發現它更多的細節，同時也一定會欣賞這兩位大師的創意。(圖片來源:Milk/TK)

Uno Fog Bar 不只是美男策略奏效

2010-03-05T16:15:00.009+08:00

古人有云：髮為三千煩惱絲。身為現代人，特別是每天起床時，面對鏡子裡的自己頂著歪七扭八的鳥巢、一臉無所適從的樣子，除了口吐白沫外（也就是牙膏的泡沫），真的很難再做出什麼更直接、更明確的反應。這時，或許你會想起我們還有髮油、髮雕、慕斯、定型液，甚至是髮蠟這些「矯正頭髮」的工具。不過，很抱歉從現在請開始忘掉這些東西吧。特別是當SHISEIDO的劃時代產品Uno Fog Bar登場時，我幾乎想要武斷地說：過去所有的造型工具都準備走入歷史！

為什麼呢？因為Uno Fog Bar這玩意實在太酷了！它既不像定型液那樣把你的頭髮黏得死死，也不是像髮蠟那樣雖然能做出造型、卻會把你的手指弄得黏黏膩膩，它是創新的產品，結合了兩種產品的優點，卻沒有它們兩種產品的缺點。如同它的廣告台詞：咻一下！抓一下！咻一下！就可以雙手乾爽地將頭髮造型給搞定。對於想要簡單造型的人絕對是再好不過的利器。同時，Uno Fog Bar也企圖想要一次將所有的消費者（或許除了光頭以外）給一網打盡，包括紅、白、藍瓶身，分別適用於短、中、長髮的男孩女孩們，並且還貼心地推出Uno Fog Bar的專用造型梳。

除了本身的產品夠創新外，對於代言人的人選，SHISEDO更是一次大手筆請來《天地人》的妻夫木聰、《交響情人夢》的瑛太、《東京Dogs》的小栗旬與三浦春馬等現在日本高人氣青春偶像，讓四人同時穿著窄版灰色西裝，頂著既復古、又時髦的髮型，打造四人有如披頭四般的倫敦Style。如此豪華的陣容，加上緊密的包裝，在同時曝光之下想不吸睛都難！

最後，就是一連串既有噱頭、又具猛烈攻勢的TVC不斷放送。截至目前為止，日本地區已經播出七支Uno Fog Bar的TVC。前三支廣告場景鎖定在英國倫敦，伴隨電影配樂大師Michel Legrand的復古的音符，帶出產品的個性與建立品牌的認知；接著後續的四支廣告，則是以新鮮趣味的手法教育消費者如何使用這項Uno全新的產品。除了有四位人氣型男以「咻！咻！咻！」代替原本的台詞，趣味地強調Fog Bar的使用經驗，當然也有受女性消費者親睞的偶像卡哇依示範。兩者結合在一起，就變成一個個讓人既期待感、又好看的廣告，使得消費者在不知不覺中認同了產品，讓Fog Bar在推出的三個月，銷售量即能突破340萬瓶。

不過，Uno Fog Bar在營銷上能夠獲得巨大成功，同時受到男女消費者的歡迎，我想最根本的原因道理，還是在Uno本身的產品夠強。日本廠商在行銷上，本來就擅於以代言人的方式、趣味的廣告來擄獲消費者的心，這也不算是頭一次。但能「不斷累積」銷售量，最終還是回歸本身的產品好不好用。Fog Bar的霧狀水溶特質能完整均勻包覆根根髮絲，打造不黏、不僵硬的髮型，或許這點才是產品能獲得成功的最重要核心。話說到這，看來一頭鳥巢的我，也要趕緊來去咻！咻！咻！了。

左圖:Uno的新產品Fog Bar一如過去一樣充滿設計感，讓人看了就想一次擁有三種瓶身。右圖:女孩兒們肯定愛死四個大男孩淘氣跑步、跳躍的這一幕。

FREITAG 環保、潮流一次搞定

2010-02-26T16:54:00.007+08:00

這陣子越來越常瞄到年輕人，喜歡騎著單車、背著Manhattan Portage bags穿梭在東區街頭。款式上不管是有沒有拼貼，總之只要具備了高彩度的郵差包，幾乎都是Biker們不可或缺的配件。只不過看來望去，似乎就少了FREITAG這個有趣的郵差包品牌，不禁讓我想提一提它的故事。

FREITAG是由瑞士Markus及Daniel兩兄弟所創立的，自1993年開始，他們每天的任務就是從過萬輛穿梭歐洲各地的大型貨車上，找來各式各樣的帆布素材；即便連破舊輪胎以及安全帶都是他們在製作包包上的物料。

卡車帆布的防水耐用特性，加上款式圖案千變萬化，每個包包都是經由手工裁切所製造，不同圖案的帆布會因裁切位置的不同，而有不同的完成品，造就了每個FREITAG包都是Unique的設計，也難怪能成功擄獲歐美及日本等許多年輕人的芳心。

更難能可貴的是，每個FREITAG包都是利用各式各樣回收而來的卡車用帆布、廢棄的安全帶所製成，不但看起充滿歲月痕跡，更有Grunge味道。在生產的同時也實踐了Re-used的環保精神。

在獲得成功之後，FREITAG打鐵趁熱，如其他的配件品牌一般，他們也開始生產起皮夾等各式的收納包，甚至前一陣子也推出過iPhone的套件。直至最近，FREITAGE更與DAS MAGAZIN推出限定版--RO99 WYSS包(WYSS便是DAS MAGAZIN的一名記者，此款便是根據他所提出來的需求所設計)，專為文字工作者所設計包包，只不過才沒幾天的時間，官網上便銷售一空，讓我這個以文字為職的人看到這樣的結果，深感扼腕啊。(http://www.freitag.ch/)

(左圖:RO99 WYSS。白色的帆布，讓人有種MMM的Fu。底下影片為Freitag兄弟。)

BumpTop for Mac

2010-01-22T14:20:00.003+08:00

今天朋友分享了一段影片, 我覺得很有趣

如果這系統能廣大應用

應該能讓電腦桌面分類更清楚

以後也不怕找不到檔案了

有興趣的Mac user請至他們官網下載免費lite版本試用

Wallpaper* City Guides Apps讓你旅遊無書一身輕

2010-01-22T10:18:00.019+08:00

如果明知出國逛街會大包小包攬在身上，卻還得帶上一本厚重的旅遊書替你指引方針，豈不覺得既掃興、又惱人，一點也不乾脆俐落?幸好，Phaidon出版社聽見我們心聲，在最近推出了Wallpaper* City Guides Apps for iPhone/iPod Touch。

Wallpaper*與Phaidon出版社合作出版的City Guides一直都是許多愛好設計的人，出國旅遊不可或缺的Tool Book。儘管去年有推出Pocket-sized的版本（1.3*10.8*15.9 cm ），不過對於出國喜歡無書一身輕的人來說，還是非常礙事。這都什麼時代，已經西元2010年，什麼資訊、情報不是早就應該/必須被數位化了嗎? 所幸Phaidon終於也了解了這一點。

Wallpaper* City Guides Apps提供了最準確的情報，最Insider的Checklist全在裡頭。除此之外，還貼心地讓Wallpaper*那些對生活挑剔到不行的編輯，為User規劃了包括48HR或是5天、洽公或是渡假的行程，讓人輕鬆愜意就能享受一趟時髦的城市之旅。目前Phaidon已推出10個城市版本，包括東京、紐約、巴黎、巴塞隆納、羅馬、柏林、倫敦、洛杉磯、米蘭、阿姆斯特丹等，每個Apps售價USD3.99，想要去這些城市渡假或洽公的人，務必Downlord下來用用看。不過，當然你手頭上還得要有支iPhone或iPod Touch。(www.phaidon.com/travel)

(更好用、更方便、更快速，全部的旅行情報，Wallpaper* City Guides Apps為你一網打盡。)

Peugeot new logo

2010-01-20T17:04:00.003+08:00

Peugeot宣布新logo，由巴黎設計團隊BETC design重新打造

我們也來回顧一下Peugeot logo的演進史吧!

Dyson Air Multiplier吹出風扇新風貌

2009-12-31T18:05:00.006+08:00

光看James Dyson的這張圖片，不經說明，我想大概沒有人知道他面前那個藍色光圈物體，究竟是什麼吧。但如果突然跟你說：這是一台電風扇，不少人一定難以置信。

但正因這圓柱體上的Logo是Dyson這幾個大字、正因這張照片的主角是James Dyson，恐怕什麼需要利用空氣物理學所製造的產品，它們全都有可能超乎你的想像。Dyson的吸塵器，不用多說早在幾年前從英國紅到日本，從日本紅到台灣。不少人喜歡動手做家的男人，幾乎就是Dyson的忠實粉絲。(不愛做家事的許多男人，甚至因為Dyson而搶掉老婆的工作)儘管Dyson的吸塵器一代比一代強大、造型一代比一代酷炫，但讓人費解是，有如此創新的技術，為何Dyson沒有應用在其他的產品上呢。

幾年前曾在他們的辦公大樓看見他們的烘手機，不過後來似乎就沒見到其他的產品上市。果不其然，這款Dyson無扇葉電風之所以被創造出來，正和之前的烘手機概念有所關聯。James Dyson就表示：「我總是對電風扇感到失望，旋轉的扇葉「切割」了氣流，產生惱人的噪音，而且不容易清潔，好奇的孩童的手指總因此而受傷，因而我們以烘手機的概念來發想，經歷四年的研發測試後終於完成。」這款名為 Air Multiplier的電風扇，其最大的特色當然就是無風扇設計。運用底座吸入空氣，並透過環形的增壓器，從只有1.3mm的孔隙擠出空氣來，以達到即使沒有扇葉也能吹風的霹靂效果。

只不過雖說電風扇外型搶眼，但其售價最便宜的10吋也要299.99美元。看來這款電風扇不只是造型，就連價格都很令人咋舌啊！

(Dyson排除了一般旋轉扇葉的切斷氣流，誕生了更強大、更乾淨、更安全的電扇。)

2010 Gamania Calendar

2009-12-10T21:07:00.024+08:00

一本整合集團大小事
能有效管理工作、會議、外出洽公與個人生活的年誌

● 資訊容量豐富
● 方便工作與時間管理
● 隨身攜帶好輕巧
● 索引分類好翻頁
● 名片/雜物好收納

2009 Gamania 聖誕節&新年贈品

2009-12-10T20:49:00.017+08:00

一面祝你聖誕節快樂！

Merry Christmas!!!

一面祝你新年快樂！

Happy New Year!!!

Gamania獻上雙倍祝福，陪伴你暖暖過佳節。

Hong Kong特別版Gamania抱枕

讓花盆來提醒你何時澆水

2009-11-24T11:23:00.001+08:00

由設計師Samgmin Bae設計出的一個設計概念，很多人都會忘記為花澆水，最後花就這樣無情被犧牲了。這一個花瓶就是一個好設計，去提醒你要澆水的問題。在花瓶的底部有兩個分開的空間，一個是裝著一定重量的裝置，一個是讓你澆水的空間。當澆水空間滿了，水的重量就會跟旁邊的裝置負重平衡，植物就會直立。當水分開始被用的時候，花瓶就會慢慢的傾倒，告訴你該澆水了。

Designer: Samgmin Bae

有意思趣味茶葉包

2009-11-24T11:21:00.001+08:00

該茶葉包名為RoyalTea，由德國設計公司Donkey Products設計，設計師將茶葉包的上部設計成一個人物敞開雙臂躺著的樣子，當我們泡茶的時候這些人物就像是躺在茶杯裡泡澡，而這些人物都是用的名人，很有趣。

Design：Donkey Products

All-In-One Credit Card

2009-11-21T10:58:00.002+08:00

All-In-One
每次出門就得攜帶一堆信用卡，每天還要擔心是否遺失了其中一張，不同信用卡又擁有不同的折扣，皮包的信用卡張數都快超過鈔票張數。在未來，將有可能出現 All-In-One 的整合式電子信用卡。設計師 Kim Young Suk 提出了概念思維，為未來勾勒出另一可能的消費型態。

整合式電子信用卡推出能減少信用卡製造的塑膠資源浪費，並且可以減少刷卡交易後所產生的簽單及收據的紙張資源，頗具環保思維。

USB可將各信用卡下載傳輸到整合式電子信用卡中。

側邊的旋轉鈕可方便輕易選擇所要使用的信用卡。

可方便使用不同的信用卡付費。

消費明細會立即出現在LCD螢幕上，讓使用者方便合對。

電源開關位於旋轉鈕上，旋轉鈕可以讓我們輕易方便的選擇使用。

透過USB傳輸你可以方便的將您個人消費資訊儲存於電腦中。

Designer: Kim Young Suk

當Apple的太空飛鼠變成神奇飛鼠...

2009-11-20T17:39:00.001+08:00

Apple總是想得不一樣！當眾家廠商都看中了iPhone觸控螢幕技術、想要效尤移植到電腦時，Apple偏偏舉起食指，輕輕往左右兩邊一搖。「不，我們不打算這麼做！我們要推出更強大的滑鼠--Magic Mouse。」乍看之下，似乎有點讓人摸不清楚腦袋、讓人傻眼，不是電腦螢幕用觸控最「方便」？怎麼還會繼續死腦筋往Mouse上下手呢？

錯！大錯特錯。以一個User的立場去思考就好，Desktop螢幕少說也超過15吋以上，如果幻想以iPhone的使用習慣直接套用在電腦，其效果絕對滑稽。比方說：用兩手的手指在電腦的"大"螢幕上，動來動去；一下子在鍵盤上敲敲打打、一下子又用手指在螢幕上搓搓揉揉……總而言之，光是想像自己在使用時的那些蠢模樣，我想老賈絕對是受不了。要曉得iPhone的觸控功能是整體性的使用思考，而非只是為了酷炫而來天外一筆。所以任何事情想依樣畫葫蘆，只會畫虎不成反類犬而已。好在Apple在思考事情總有自己的定見，而非興沖沖地看到什麼受歡迎(即使是自己產品的功能)就一股腦地繼續加碼。不把腦筋動到Desktop的螢幕上，而只是將Multi-Touch的功能移植到滑鼠上(可以看出Magic Mouse與iPhone大小幾乎差不多)，創造一個更直覺性、更好用的滑鼠。
與過去的Mighty Mouse相比，Magic Mouse一少了滾輪、軌跡球與機械式的按鍵，擁有平滑流暢的多點觸控表面，User可以透過不同的指法、手式，更直覺地操控滑鼠。像是雙指輕刷表面，可以翻閱網頁或瀏覽照片；單指向上、向下滑過，就能捲動畫面；按住鍵盤上的Control 鍵，並在滑鼠上單指捲動，就能放大螢幕上的畫面。另外，Magic Mouse的手指動作，都可在系統上設定慣用的指令，慣用左手的使用者也能藉由系統互換左右鍵功能。

(左圖:iPhone與Magic Mouse的大小相近；右圖:看到這張圖有iMac的人，恐怕又得破費，不過Apple應該老早就習慣這種事了吧。)

Windows, Mac裡的計算機實體化了.....

2009-11-13T12:08:00.003+08:00

相關資訊請參閱 OS Calculator

Galactic Suite space resort opening 2012

2009-11-06T01:15:00.001+08:00

Galactic Suite Space Resort 銀河旅館太空渡假村
此渡假村位於地球上空 200 公里處，要參加這個四天三夜的太空旅行套裝行程得先在加勒比海島訓練 18 個星期，還有必需準備440萬美金。在旅館中旅客將可在一天內見到 15 次日出，並且每 80 分鐘就可環繞世界一週。

銀河旅館的 CEO Xavier Claramunt 是一位航太工程師，他表示他的公司是處於一個全新產業的最前端，而這產業的未來將無可限量。在未來 15 年內，人們可以在太空度過一個週末。巴塞隆納的建造單位表示他們將可以在 2012 開始接待他們的客戶，目前已經有超過 200 位百萬富翁表示出興趣，甚至已經有 43 位已經預定了這個太空之旅！

旅客們將會穿上特製的太空裝，如此就可以在自己的房間內像蜘蛛一樣將自己黏在牆上及爬行。

打氣筒+照明燈，自行車專用2in1設備

2009-11-04T09:33:00.003+08:00

越來越多人喜歡騎著自行車上路，要是騎著自行車在離家很遠的地方輪胎沒氣了而又找不到加氣的，那可真是件急人的事情。有的人喜歡騎自行車長途旅行，在旅途中，輪胎漏氣的情況是不可避免的正常情況，到了夜間又需要照明。那麼可能需要這款打氣筒+照明燈的自行車專用二和一設備，這可不是簡單的功能累加的設計，它不需要換電池，自行車照明燈的供電來源是通過抽動充氣泵而提供電源。此外，自行車燈是使用LED燈，因此非常的省電。 Via：kai malte roever

Hermes「絲情話意」裝置藝術展覽

2009-11-02T12:09:00.002+08:00

Hermes絲巾向來是許多名媛的最愛，推出絲巾已超過70年，無論是高質感的絲綢材質、印花圖案的設計、精細的手工包縫…都將品牌商品提升至藝術的層次。而Hermes絲巾的打法千變萬化，能變成展現個人特色的頭飾、腰帶、上衣等，各種尺寸形狀與材質圖案，都是顧客蒐集與熱銷的理由。

這次順應BELLAVITA旗艦店的開幕而來台展出，特別邀請法國藝術家Hilton McConnico策劃「絲情話意」的絲巾裝置藝術展覽。

為了慶祝Hermes門市開幕，向來強調藝術與工藝的Hermes，特別規劃了為期3週並且由法國藝術家Hilton McConnico所規劃策展，Hilton McConnico集畫家、裝飾藝術家、攝影家、設計師及佈景設計師於一身，堪稱多才多藝的藝術家。他運用色彩的才華和充滿詩意幻想的點子，為台灣這場絲巾展陳列出19個主題展間，每一個空間視覺都令人嘆為觀止。

MOSCOT 有沒有近視都該來一副

2009-10-19T10:17:00.005+08:00

一個配件為何能稱經典？是因為值得時間嚴酷的考驗、並歷久不衰。簡單說就是：型好質佳(Cool Shape & Good Quality)！MOSCOT這個百年眼鏡老牌就是這麼一個例子。從框型的優雅的設計，說它是方型它不是、說它圓的也不盡然那麼圓。它是一種取得剛好切確、黃金比例的形狀，讓人掛著鼻樑上、能搭配自身臉型時，瀰漫一種紳士般的優雅態度。有時候你甚至會不曉得到底眼鏡的主人是主角？還是MOSCOT眼鏡本身才是主角？加上每支眼鏡材質的用料，透露一種扎實的飽和感，光是看上一看、摸上一摸，就能輕鬆知道這是好東西，何須驗明正身！此外，鼻樑上凹陷的設計更是有別一般眼鏡，特露出一種安靜的別緻感。

通常一個好的item出現，運氣好有時不但馬上讓人眼睛為之一亮，立刻引領潮流，甚至還可傳承後代、綿綿不衰，成為長銷商品；運氣不好，初期乏人問津，但只要有明眼人識得，始終能鹹魚翻身。有這種功力，不消說就是因為它夠好、夠有型、夠質感......（或者隨便你怎麼形容），總之是有道理，這道理就是產品的本質！

我始終相信只要產品本身夠好，就不怕賣不出去、不怕沒人有品味、不怕被埋沒.......，特別在這個資訊快速流通的時代裡，只聽過好人才被埋沒，倒是沒聽過好東西可以獨享的！像MOSCOT這牌子的眼鏡，就是不管有沒有一堆大頭Icon（詹姆士迪恩、伍迪艾倫、安迪沃荷、小布、強尼戴普......）跨時空的代言愛用，遲早都會浮出檯面的牌子。為什麼？因為它型好質佳啊！

MOSCOT這家紐約百年眼鏡大店，雖說招牌掛著源自1915，但實際上創辦人Hyman Moscot早就在1899年遷移到紐約時，就已磨拳擦掌、鑽研眼鏡技術。當時市面上眼鏡的Quality參差不齊，Hyman決定用頂級材質作眼鏡，走高級專業眼鏡路線，而後獲得多位名人支持。（圖片來源：

美好的CDT與其背後的感嘆

2009-09-25T17:31:00.004+08:00

昨天上了誠品信義，瞥了幾眼文具館，發現了Craft Design Technology的文具漂漂亮亮地、宛如精品般被展示玻璃櫃，忍不住瞻望了好幾回，游移躊躇想著:要把它們通通帶回家？不過，最終考量到經濟因素，加上自己也沒有那種勇氣用絲襪蒙著臉，敲破玻璃，大把大把地抓著文具丟進包包裡，再跳上機車，一走了之，所以最後也只能選擇在文具館裡悄悄撤退。

其實，CDT這個國際品牌對我並不陌生，早在《Wallpaper*》2006 Design Awards的Issue就曾看過，台灣《GQ》也曾經介紹過，是由前《Wallpaper*》的Tyler Brûlé與amadana的Shuwa Tei所共同設計，並結合幾家如YAMATO、PENTEL、SUN STAR、LION日本文具老舖所共同合作的品牌。外觀不用說了，一副日系的DNA，讓人看了馬上腦中就浮現出既「純淨」又「俐落」的美感。當然，既有Tyler Brûlé與Shuwa Tei這兩個個人品牌的加持，價格上當然自然不菲。只不過一想到他們能把這些文具老舖給整合，並發揮自己的創造力與影響力把好的文具介紹給世人，這個價錢，基本上也算合理。

在買不起CDT文具的情況下，我思考著那麼台灣的文具品牌有哪些呢？這時候我想起了，玉兔、雄獅、利百代這幾個牌子，老實說就外觀設計上，玉兔的鉛筆我覺得其實一點也不輸給法國RHODIA啊，只是玉兔不懂得品牌包裝，和台灣媒體的崇洋媚外讓這個MADE IN TAIWAN的品牌，幾乎就快要消失，直到去年轉型觀光工廠——玉兔鉛筆學校時，才又想起這個我們小時候跟我們最接近的文具品牌。想到這個地方，我突然覺得我對CDT冷感了，我對RHODIA也開始冷感了，這時候我最想擁有的是一支玉兔牌鉛筆。

台灣其實有些產品都不錯，缺的就只是臨門一腳的包裝行銷與媒體運作。當然，不是說日本和歐美的東西不好，只是當我一想到當中國製造興起時，台灣的競爭力能只停留在代工的環節裡嗎？我們是不是應該開始重視自己的品牌、投入更多的創意與人力，媒體是不是也該鼓勵MIT的東西呢？至少留點版面給自己吧！看到法蘭瓷與老子曰紛紛走出台灣，儘管看起來仍處於有點精神分裂、找不到太多台灣內涵的狀態，只停留在模仿，不過，就主事者的想將台灣品牌走出去的精神來看，其實也值得讓人鼓勵了；而羅志祥的潮牌On Stage、蔡依林的自創服飾，我們是不是也應該多多鼓勵呢？On Stage真的有比猿人BAPE差？差得只有不懂包裝和不懂跨界合作罷了！我們只要學習到那些KNOW HOW，其實台灣大有可為。

但台灣的政府能不能幫助這些文化產業，給他們一些勇氣、鼓勵與幫助呢？透過國外一些創意人帶給我一些KNOW HOW呢？我們可不可以不僅僅擁有國政顧問團，還能擁有「國際顧問團」呢？我們與其把那些勉強創造出的失業職缺預算拿來聘請這些國際創意人當顧問呢？Marc Jacobs、Tyler Brûlé、Shuwa Tei、川久保玲、Steve Jobs、Philippe Starck……光是這些人站出來，想不讓全世界看到都很難！在加強了我們品牌包裝的KNOW HOW後，再扶植我們的設計師，並利用這段時間去加強我們產品技術與工藝設計，好好拚個五年的時間，不然台灣未來該怎麼辦呢？

Gaia Phone帶情感的概念手機

2009-09-25T11:25:00.002+08:00

手機也有情感，讓你和經常與你聯繫的人顯的更加親密。這款名為Gaia Phone的手機造型簡潔、有著圓潤的機身，看起更加有親和力一點，它能通過分析你的通話記錄從而得出那些人與你親密，然後通過手機顯示幕高亮顯示他們的照片，而且他們給你來電的燈光、鈴聲、圖示都會有所區別。Designer: Ahmad Bittar

剝皮寮 Bopiliao

2009-09-21T10:04:00.009+08:00

剝皮寮老街分為兩個區塊，一為較早開放區域的台北市鄉土教育中心，二為近期開放的剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通），喜愛復古懷舊的朋友一定不能錯過這免費的展覽空間。台北市鄉土教育中心多為北市鄉土史料的展示，以有趣的展覽方式讓民眾輕鬆的吸收知識；剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通）則為一個以現代建築技術還原歷史建築風貌的歷史街區，其中並有多個室內展覽空間作為藝術活動展覽之用，目前展覽活動主題為混搭—當代藝術展（2009/8/29-11/01）。參觀剝皮寮兩個區塊能讓人有回到過去歷史街景的時空錯置感。

進入歷史街區左側牆面可見到畫著原子小金剛騎著三輪車的圖畫。

這裡將會是喜愛攝影的朋友拍出好作品的地方。

古老的旅社門面。

巷弄間常見的傳統的收驚服務。

許多電影及廣告都在這取景。這是豆導拍攝電影「艋岬」所佈置的場景。

傳統建築內部的展覽空間，將定期作為藝術作品展覽的場地。

有時幸運的話會遇到曾經在剝皮寮居住過的民眾，來這找尋屬與他們的回憶。圖片中間的老婦人20年前搬離此地，原本是小朋友的兩個女兒也已長大為人母。

位置

台北市剝皮寮歷史街區：台北市廣州街、康定路口

台北市鄉土教育中心：台北市廣州街101號

相關網站：

台北市鄉土教育中心

剝皮寮藝條通

《超整理術》不滿現狀、追求完美的唯心論

2009-09-18T12:08:00.008+08:00

這本《佐藤可士和的超整理術》不是第一次看，不過有鑑於第一次的閱讀時工作忙碌、有些囫圇吞棗，一直不算是靜下心來讀完這本書。現在，總算有機會，所以又把它挖了出來重讀一遍。

對於閱讀這件事一直以來，自己老是有一種無法矯正的偏食，既不喜歡女性作者的書、也不愛以方法論取向的工具書。舉凡什麼「創意XX學」、「創意的100種方法」之流的書名很難教我青睞，不過，佐藤可士和這本書卻是讓人一看，就想馬上打開、瞧瞧葫蘆裡賣什麼藥的書。

第一，因為佐藤本身的名氣大，他寫的書當然很吸引我；再來，談的內容很吸引我，並非是虛無飄渺的冠上「創意」兩字就拿出來賣的書。(如果說以創意之名出書還只能在書名上堂而皇之的打上創意兩字，我相信這個作者大概也沒啥創意)而是針對現今最重要的課題，進行非常懇切的說明。不管是內容上、態度上，都很深植我心。

首先要問的是為何要整理？想當然爾就是因為混亂。辦公桌很混亂，所以想整理；房間很混亂，所以要整理；資訊很混亂，所以要整理；思緒很混亂，所以要整理........有一千種理由，讓我們覺得需要著手整理這件事，但與其說是，是因為混亂所以需要整理，倒不如說是：因為不滿現狀，所以才要整理。

只有不滿現狀的人，才會產生強大的動力與魄力去解決問題，經手整理這件事。每個人忍耐的程度不一，有些人能忍受家裡到處髒亂、雜亂無章，有些人卻無法忍受家中的地板上有幾根頭髮，儘管是程度上的不同，不過一旦跨越他們內心的界線，他們就會開始著手整理。整理前的忍受程度不同，當然整理到(後)程度，也有所不同。有人一定要一塵不染；有人則是大致上整齊，他就心安理得了......而這是著手整理後的程度不同，可以解讀為對完美的追求差異。

所以「整理」的前後因果，或許可以用：「不滿現狀、追求完美」這八個字來表達。

我想佐藤可士和一定是個相信本質為善的人，因為在他所探討、琢磨的「整理術」裡，不管是空間、資訊或者思考，其實主要都是在探討如何把本質給找到，以及將本質給擴大與彰顯。知道本質就有了關鍵(key)，自然任何問題就能迎刃而解。同時也因為知道本質，所以才能把多餘的東西給排除在外，讓它變得更加純粹。任何事情都有代替性，唯獨本質是無可替代。如果沒有本質，那麼這件事情其實就沒有存在的意義。

如同書中UNIQLO這個案例裡，柳井社長對佐藤可士和所說的一段想法：「衣服是服裝的零件，怎麼組合都是消費者的自由。」這段話便是UNIQLO這個服裝品牌最重要的核心價值，不是強迫推銷時尚氛圍，而是提供美好的零件，供消費者依自身需要所組合。有了這個核心，UNIQLO產生與其他品牌不同的意義與自身的不可替代性，剩下的，其實只是將這個本質意義給彰顯與磨亮而已。

書中當然還有提及其他方法與案例有許多，但窮極事物核心，我想還是最重要的意旨。至於其餘的枝節與方法，有興趣的人在去將書本找來，好好細讀吧！(kashiwasato.com)

左圖:雖然台灣由木馬文化所出版的版本，封面設計也頗有一刀斬斷的魄力感，但由日本經濟新聞出版社的這個封面，乾淨俐落更加吸引我。右圖:設計魔術師--佐藤可士和。(圖片來源：木馬文化、經濟新聞出版社)

2009 Gamania 中秋節贈品

2009-09-16T16:23:00.005+08:00

賞桌上的一輪明月--Moon Lamp

中秋節送禮給朋友，一向就是一個令人頭痛的問題。
送月餅?送文旦?
何不如就乾脆送朋友一輪明月，讓他好好賞個夠。

遊戲橘子發揮外太空級想像能力，設計了一個讓人意想不到的中秋禮品--Moon Lamp，讓中秋節賞月變得輕而易舉。Moon Lamp小巧精緻的燈座，內藏性喜不按牌理出牌的虛擬人物--水喔，放在桌上，無疑就像擁有一處美景。從此以後，賞月無需觀看老天爺臉色，更不用透過高倍數望眼鏡窺探月娘。因為有了Moon Lamp在的地方，隨時都能觀賞一輪明月。

品名：Gamania Moon Lamp
使用說明 INSTRUCTIONS：
1-請開螺帽並將球體移出掛鉤
Unscrew the nut and remove the globe off the hook.
2-將底部的蓋子轉開
Open the battery cover at the bottom of the globe.
3-裝入3顆電池（正極朝上）
Insert watch batteries with the positive(+) facing upward.
4-將底部的蓋子依刻痕對準缺口蓋上
According the notch and put the battery cover on.
5-以旋鈕開啟或關閉燈具
Turn on/off the light with the button.

SIZE：L 9.5／W 9.5／H 13.5 cm
WEIGHT：0.180 kg
MATERIAL：Plastic／Iron

4/3的Olympus Pen EP1 裡外都有型

2009-09-11T18:56:00.009+08:00

說真的Olympus Pen EP1的出現，引起我不少的內心衝擊與糾結。面對這麼一台造型復古摩登、功能齊全，又搭配全新Micro 4/3系統的EP1，究竟要不要入手？真是天人交戰啊！

延續Olympus Pen系列的EP1，外型儘管輕巧，骨子裡卻擁有完全不含糊內建功能：1,300萬畫素、可拍RAW檔、HDMI輸出、LiveView……數不完的單眼功能盡在於此。

當然，也不能不提EP1最大的賣點Micro 4/3系統，因為此系統不但是EP1攝影高品質的保證，更是讓EP1的鏡頭與機身瘦身的幕後最大功臣。比起揹著一台沉甸甸的單眼趴趴走，或是拿著如「雞肋般」拍之無味、棄之可惜的名片機，我覺得EP1真的可謂是裡內兼備的第一選擇。

此外，EP1更具備六種藝術濾鏡效果。玩Lomo、搞SnapShot，都可透過EP1拍出屬於自己的調調。同時，在此藝術濾鏡模式下，還可以保留原始影像。也難怪就連Gadget狂熱者藤原浩也對它傾心，不停在它身上把玩不已！

有效畫素：1230萬畫素

檔案格式：RAW(12-bit 低壓縮)，JPEG，JPEG+RAW

產品型式：4/3吋高速Live MOS Sensor

除塵系統：超音波濾鏡

AF系統：高速影像自動對焦

外部連接：HDMI-輸出(HD/立體聲道)

閃光燈接頭：熱靴座

尺寸：120.5mm(W)x70.0mm(H)x35.0mm(D)

重量：約335g (單機身)